画画儿眼力不济●努力也白费
正标题：《眼力是画家最重要的原动力》
刘丰杰（笑世村人）
人们多只强调鉴赏家、鉴定家、收藏家或评论家要有眼力，而对画家，则往往多重视人文学养、承习传统、笔墨功力、风格追求、求新图变及高雅艺境等等。虽然这些都是眼力的内在基础，今笔者拟以为，眼力应该是画家成败最主要的原动力，它既可能是正动力，也可能是反动力。
一、眼力是一种鉴别力
习画必始于兴趣，兴趣就是初始的眼力，初始的鉴别。艺术的兴趣取向亦即审美取向，其对绘画艺术道路的影响不容忽视。
眼力相当于画家的“导航仪”。从开始对艺术的目的乃至师从的选择，就需要避免陷入误区。初始对什么样的东西感兴趣，觉得什么才是好的等等，实际就是一种目的定位，最终会导生为正动力或反动力。
有人批评儿童期都去学齐白石，因为这种千篇一律的审美引导，忽视了早期对客观物象认识能力与个性表现能力的启引，甚至有可能扼杀儿童期将孕育的艺术创造力。
兴趣取向是具有制动性的眼力。若所鍾良莠倒错，高境恐难修求。孔子教育思想有言：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。
审美兴趣的单一性和多向性，自主性和盲从性，当与性格和修养有所关系。虽兴趣和眼力可随阅历、学养等时而有所改变、调整，但它毕竟会影响画家成长的进程。
眼力是一种鉴别力。如在齐白石等不被人承认的时侯，能確认其艺术境位者是慧眼识珠的眼力，其成名后的随声附和就未必是眼力了。同样，能辨确某些红红火火的“名家”是否欺世盗名，也需要以艺术观、历史观为支撑的眼力。但轻率不负责任的“捧”人贬人，并不代表真正眼力的勇气。
眼力是不断变化的。不同历史年代中一些很让人崇拜的画家，现在看不兴奋了。而曾经不喜欢的东西，现在明白一点了，便当是眼力的提升。
眼力敏锐者，有“明察秋毫”般估判艺境高下的慧力，且或能见微知著，三兩幅间，便可基本估定其整体境界的高低。有足夠的眼力，才不会被哪怕真正的名家“吓住”，即使面对精优之作，亦能酌而挑剔其中的缺憾。
眼力和实际艺能是兩回事，鉴赏家、鉴定家、评论家并不必定是画家。没有高超的绘画艺能，并不等于没有挑剔名家的资格，
不知其谬比不知其好更可怕，因为那可能让人误入歧途。
如果你眼力很“刁”，那將是绘画创作极可宝贵的正动力。
二、眼力是一种艺术观
当今中国绘画已经“繁盛”到令人眼花燎乱的地步，其中不可能都是真正的艺术，没有正确的艺术观将很难判别真伪高下。艺术观就像是艺术领域的“人生观”，它自然会影响到一个人看待艺术的眼力。
眼力外在于直觉，内在于理性。眼力决定观念，更为观念所决定。艺术本就似乎没有绝对的评价标准，是是非非见仁见智。具象还是意象、抽象，创新还是守旧……，抉择间必体现出一种艺术观念，一种价值判断，一种艺术立场。
最庸俗的眼力，是将能“乱真”于古今名家（如 明清“四君子”、徐悲鸿的马、齐白石的蝦、黄胄的驴、胡爽庵的虎、李苦禅的鹰、于非闇王雪涛的牡丹……等等），视为“创作”，甚至还自称“鹰王”、“牡丹王”等等。
其实，这只该称作你能我也能的东西，即常说的“能品”，亦即下品或俗品。如果有人赞你“乱真”于某人或“吴昌硕第二” “齐白石再世”等等，无异于骂你“吃人剩飯”。靠此“能”成就的“名家”当然就是伪“名家”。并且，也正是社会性眼力的陈腐、混乱，为其提供了生存空间。
●画在“你能我也能”，必属平俗之列；画到我能你未能、我能你不能，方或崇高之境。
评价绘画作品虽常见仁见智，但决非不存在相应的艺术标准。一切艺术，皆具形式风格与题材内容兩翼，愚皆以其独特性第一，完善性第二。
所谓独特性，即在形式风格或题材内容方面，有所不曾有，即具有非重复性、个体性、创新性乃至发明性。独特假如一再被复制，独特性也会消蚀。
所谓完善性，即其人文内涵及塑形、局构、笔墨功技、境调层次等形式美範畴所达之高度或深度。完善就是“做到位”，不嗲不燥、“字正腔圆”。有的作品“点子”可贵，憾惜远不“到位”。亦有名家独特且相对完善，但尚欠“到位”。求独特难，求“到位”更难。
独特未必居上品（或待完善；也有乍看一惊，细看平平；妄怪亦不足取），但完善、“到位”却不独特，必不是上品。
不独特就可能淹没在相类相似的“海洋”中，多好的东西一旦成风，就要想到避让。齐白石、崔子范、刘荫祥堪称齐风三代，除简括大气、朴中求雅等一线相牵之外，在题材、风格上几乎谁也不像谁。
用独特性和完善性这兩把“尺子”去衡量，其品其位就比较容易辨得清楚。当前画儿多得“铺天盖地”，如果先从格调、艺境着眼，必致鉴赏过程思序混乱，如陷品赏“迷宫”。所以，第一眼就要看独特性。先用独特性 “筛”去不少，将会使我们清醒很多，赏鉴不致“太累”。
独特又兼达近完善者，必是上品，这可能需要用平生之力去追求。拙文《中国画追求创新就产生不了大家吗》中，我所以认为那几十名画家超越了历代名家，就是因为他们既独特于前人，又把这种独特完善到了相应的高度。
有人主张第一要看格调、看艺境、看笔墨，但不具备独特性的格调，再高也没什么意义，因为像模仿、抄袭名著，也是能抄來“高格调”的。我在《论中国画的雅俗错位》等拙文中，常以梅兰竹菊“四君子”牡丹、荷花……之类作论例，就因为它们原本是最具高雅格调的代名词，现在（尤以明清形态为主）已经异化为当今腐朽绘画最典型的代表，做论例最为典型、简明（人物画、山水画中亦有）。那种发了霉的“古雅、清逸”之类的“高格调”，顶多像所吃剩餐來自豪门。无论用笔墨将这些东西完善到何等高度，也没有多大艺术意义，某些人所以能靠这类“高格调”成为“名家”，也正是钻了包括媒体在内的社会性眼力不辨的空子。
当然，在追求独特的程度上可以有所差别，有的画儿看來很“传统”，但仍然可以很独特。“传统”而独特也是一种发展，泥守传统毫无独特就可能沦为剽袭。
所谓艺术成功，不在于因而得到了多少名位和钱财，而在于尽可能完善地表达了真正的、独特的自己。相对于前人甚至自己，独特性、个体性、发明性才是艺术价值的本质所在，否则将堕入非艺术性质。正因为社会性地忽略了“独特性”的意义，伪艺术才能魚目混珠。如果全社会都能意识到应该把独特性放在第一位，伪“名家”们就会无以遁形。
三、相对眼力和绝对眼力
眼力可分为相对眼力和绝对眼力。
相对眼力，是把画家或作品，放在不同历史時代、不同地域、画派群体、艺术品种、风格样式…等相对条件中去品评、判断。在这个相对性比较的关系中，艺术水准未必很高的艺术家和作品，也可能获得更高艺术价值和经济价值的评价和地位。
绝对眼力，在艺术家和作品的比较关系中，将搁置不同時代、不同地域、画派群体……等相对的参照关系。对中西绘画的各类艺术品种、风格样式、图新探索等，都需要客观、敏锐、正确的鉴别力。所谓眼力，更重要的是在于绝对眼力，它内涵着深广的修为，并与各种偏见把持对立。
比如，宋文与可、苏东坡画竹，从相对眼力而论，那是文人绘画的创举，涵射着深邃的人文情怀，并具有较高的美术史意义；但从绝对眼力而论，其较之清代的罗聘、徐渭、郑板桥等，就差了很多。若再比当今创意的画竹，则更不可同日而语。而如宋张择端的《清明上河图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，用绝对眼力看，至今仍属上品。
绝对眼力是一种更客观化的审视，它与夸饰、抵毁、悯恤、亲疏、妒意……等一切偏见相抵触，故当与品鉴者品德相关系。私念有可能左右眼力的客观性和准确性，甚至只偏通中画或西画，也可能限制眼力的层次。
绝对眼力主要属于鉴赏而不是偏重于鉴定，它的内核是精神自主。它无需首先注意是谁画的、有没有名气和地位、更不看师承。只有缺乏真正鉴赏力的人，才会首先注意画家的名字之类的东西。绝对眼力坚持认画不认人～不管是名家还是初出毛庐、年长或年幼、好人或坏人乃至敌人、甚至不管真品还是赝品……。真品并不等于上品，真赝对照中，不少见有赝品高过真品。笔者曾见有仿冒某名家的作品，技艺水准甚至达到几无挑剔的地步。
画儿就是画儿，它一旦完成，就有了自在的生命，其好坏已和作者“没有了关系”。能排除一切背景参照，正确判断优劣雅俗，才称得上真正的眼力。
绘画深植于灵悟，不若数理化必拾级而上。美术院校，不鲜见老师画不及学生。当今，初出茅庐即胜显赫 “名家”而名实错位者屡见不鲜！据有文说到，某位有眼力的收藏家曾劝一位朋友收藏几件当代某年轻画家的作品，但那朋友却重重疑虑，从而在那画家几年后画价频翻时感到错失了机会。
摒弃一切盲从与迷信，才敢用怀疑的眼光去辨识，不会被 “年辈”“名气”、“头衔”、“实力派”、“百杰”、展藏史、个人艺术舘之类的“威风”所吓住。在当今的“社会特色”中，有些东西的“魅力”怕很难让人轻信。之所以不先看人名，是因为即使真正的大家，也未必没有“劣品”。比如，齐白石虽基本被公认，但妄以为，如其“十二生肖”那一组，画得就难称精彩。绝对眼力，对美术史上历代的名家，也不应盲目迷信。
无论绘画、评论、鉴赏或收藏，绝对眼力都比相对眼力更重要。眼力是导航仪，奋力和坚韌都只是驱动机，只有绝对眼力才能把画家带得更高。
四、眼力让画家自知
眼力高超未必画得好，但眼力不足肯定画不好。不怕画不好，就怕不知道什么是好。
画家最痛苦的是，知道自己画得不好，但总是不能画得更好。如果知道画得不好，但总也画不好，甚至一辈子也没有画好，并不是最大的悲剧。最大的悲剧是，画了半天一直不知道自己画得好不好，有劲儿也不知往哪里使，一如“盲人骑瞎马，夜半临深池”（《世说新语》）。如果不能自量自知，方向不明，“加大马力”也很难走到想去的地方。“坚持就是胜利”在这里未必正确。
有相当眼力的人，才可能对自己的画儿“没有底气”乃至很难为情，并从而化作强劲的进取力。
缺乏足夠的眼力，己“病”不得自知，甚或竟自我陶醉，画得很“尴尬”却勇于“凉晒”，且还希望听到赞美。盲目的“敝帚自珍”是画家的悲剧。忆及在北京参加一个全国性质的学术会议，会后临别时 ，某与会者将其画册送给每人一本，结果引來“窃窃私语”，起行時那画册多被人家“留”在了房间的床上……。
画家得奉承容易，得批评却难。但豈知，若非相交至深，决难听到“直言”，明知那致命的毛病，但是不敢点醒你。我曾对一知已者玩笑又认真地说：“你这画儿我一辈子也画不成，但我还是要跟你说，你这画儿不行！”相信像我这么“楞”的人不多。画家当然必须有主见，但只想说明一点，恶意者除外，能正面“貶低”你的人，更多应该是衷诚盼望你画得更好的人！
足夠眼力支撑下的自信才能称作“主见”；珍视逆耳善意的挑剔，是明理宽豁的自智。闻过能喜，是大家风範；盲目的“讳疾忌医”，则愚而害己。
眼力并不等于艺技能力，但画艺、画境精卓的画家，必定有相应的眼力。能力追不上眼力，将是画家进取的动力。眼必须超过手，才能帯动艺境的提升。如果一个画家丧失了眼高手低的苦痛，也就告别了走向更精進的制动。眼力是画家成败最主要的原动力，说句俗话：眼力不济，努力也白费！
有眼力，才能使艺术人生和创作过程，成为一个自组织系统，自我“疗伤”，自我“癒合”，自我“成长”，这就是艺术家极可珍贵的灵悟。
画家，或需时而停下画笔，静思“罗盘”所指，然后再继续前行。
五、眼力让画家持有自信
画家眼力不足，就不可能有正确、足夠的自信力，甚至有可能捨良逐莠，对好东西不能辨确，更不敢取以为效。见到谁有“名气”、有“地位”就去追随，从而可能让某些伪“名家”带入歧途。
人们总说绘画艺术第一是学养，亦确是由此濡养着高品格的眼力，进而又成为画家艺术自信的基礎。以足夠修养支撑的艺术自信，才不会用别人的眼睛去判断，更不会人云亦云盲目跟风。有的人，本來已步踏于很有前景的艺术取向，但却在犹豫中改弦易辙了。眼力混乱者则给别人“瞎出主意”，实则是自误又误他人。
身边便见，决不止三兩之数的画家，远高过某些“大名家”，但他们自己却未必这样认为。亦甚至，社会性眼力的俗浅，也可能遗憾地埋没掉这些人。
坚定的艺术信念，根源而论，还是眼力的决断在起作用。试想，齐白石如果没有眼力自信，怎会有“人誉之一笑，人骂之一笑”的名言；被徐悲鸿慧眼识珠当然也是非凡的眼力；上世纪40年代，黄宾虹的画曾被维新思潮所轻视，黄宾虹说“我的画需要五十年后为世人所识”，而傅雷却慧眼大加赞赏；另据传，在黄秋园还只是个银行小职员、默默无闻、连县级画展都进不去的时候，就曾对他的子女说：“我的画将來是要用金子來量的”，假如没有眼力，何來如此的自信！黄秋园逝世五年后才在中央美院办展览,李可染观展后说“我……愿意用自己的画来换黄先生的画”,由此黄秋园名声大震。李可染肯与黄秋园换画，显然不会是心血來潮般的冲动，而是超常眼力的自信和判断的魄力。可见自信和识人都需要眼力。
怀有真眼力者，才敢“赌”上人生的代价去十年磨一剑。急功近利者中，往往更多是那些没有真眼力的人。当然，另一方面，盲目的自信，也可能使十年几十年的“甘于寂寞”空付东流。
眼力是画家成败最主要的原动力。眼力拿得准，才敢于去尝试，去探索，去实验，乃至十年几十年地甘于寂寞，甘于坐冷板凳，甘于任俗见去嘲讽，甘于百折不回地去追寻那个意想中的结果！
六、眼力并不等于见仁见智
对审美的主客观关系，美学界曾有美在主观说、美在客观说、美在主客观统一说的争论。人们常说，评价艺术作品的好坏，不过是见仁见智，虽非全无道理，但毕竟不能将欣赏评价活动，都看作全凴主观而没有客观是非的事情。
在客观标准的基础上，对不同风格样式的喜好，方属有意义的见仁见智。无论什么样的风格样式，也必须符合艺术既有的规律，否则见仁见智就会成为不讲道理的事情。
眼力本重直觉，但必据于理性。所谓理性，就是要有思维工具，光靠主观好恶很难有正确的眼力。
所谓“思维工具”，是指当有广学多闻的内在制动。除史学、文学等修养之外，哲学、美学、逻辑学、心理学等，将是重要的思维工具。艺术眼界的偏狭，也可能影响人们形成较为健全成熟的鉴别力。笔者就曾看不懂不理解毕加索，“文革”中买他的画册比纸合算，便买來用反面当纸画水粉画，这显然是因为对艺术理论和观念的无知造成的。
相关学科素养之外，还需要遵守审美的科学规律。拙文《到底什么叫中国画 十二个很难说清楚》中曾认为，“所谓眼力，除学养之外，主要‘工具’就是对形式美法则的慧悟”。一幅画不论繁简大小、工写抽象等等，从系统理论來说都是一个“系统”，故必将涉及形式美法则所有的系统要素和规律。凡画之蹩脚，因皆于斯。凡自感不足，皆由是可察。离开对形式美法则的把握，就品不出作品的“味道”。能把这个通则融为像下意识一样直觉化的敏力，有助于对各种不同风格样式的作品，做出正确的审美判断，从而避免对风格样式的偏爱或偏见，才可能正确地去认画不认人。
博览多闻和理论思考，应该有益于培养出卓绝敏锐的眼力。有些画家不屑于关注理论，甚至轻蔑嘲笑，认为那不过是少数人的坐而论道，以致说“你们说你们的，我们画我们的”。也有的人重视技巧理论，却轻视思辩性的理论，这对提高眼力也会有些影响的。其实“理论”就是论理，万物皆有其理，凡行不能悖理。所谓“随心所欲不愈矩”，“矩”就是理，画道自不例外。
人文內涵的品析要靠修为，而形式审美的慧悟，则可能表现于对形式美规律悟化为灵慧的直觉。眼力的尖利敏锐，体现着人的慧力和悟力。这悟性或生而有之，或瞥而有之，或学而优之，或面壁徹之，或幽而通之……，很难都用语言说得清楚，亦或并非学皆而能，或正因此，画坛永远有高手低手。莊子曾有谓鹏鸠之异，笔者以其为天道也！
（2014-6-15成稿）
标签： 韩熙载夜宴图作者是谁
