“汝爱我心，我怜汝色，以是姻缘，经百千劫，常在缠缚”
——《楞严经》
建安十一年，一阵锣鼓的喧闹装点着那一列绚烂的红色，热闹非凡。毕竟这是曹操做红娘，亲自主持的婚事。
婚嫁喜事，对所有女子来说，无不是一段崭新人生的开始。只是，对这位新娘而言，也许自十二年前开始，她的人生路便再没有了尽头。
这位女子距离我们已有两千年之久，在这段漫长的岁月的里，总会有人想起她，试图体会她的心境和感受她的哀愁。
父亲蔡邕是一个神仙一样的人，他满腹经纶，博学广知，精通音律，人格高雅。他不仅是曹操的老师，更是曹操崇拜一生的偶像。
这位神仙父亲对女儿爱护有加，悉心教导。这位幸福可爱的公主，就是蔡文姬。
蔡文姬神采奕奕，冰雪聪明，精通音律文章，比于父亲的才华，有过之而无不及。
那该是怎样的一个妙人儿啊！
本以为嫁得良人，诗酒一生。哪料丈夫早逝，父亲遭受迫害死于狱中。这个世界上为她撑伞的人全都离她而去。紧接着，董卓作乱，南匈奴趁机劫掠中原。兵荒马乱之中，蔡文姬被匈奴掳走。
这一去，就是十二年。十二年间，她是左贤王妻，是两个孩子的母亲，是困于他乡的一只惊弓鸟。
一个满腹经纶的女子，怎么会安心做他人的俘虏，一个有气节的女子，难以抑制对家国故土的思念。
十二年后，曹操花重金赎回蔡文姬的自由，风风光光地迎蔡文姬回到中原。
塞外的风沙摧怆着每一个人，只除了队伍中心的那个女子。
没有办法能与之共情。
对这个场景，历代文人根据自己的理解描摹。
在金代画家张瑀的《文姬归汉图》中，画卷中绘有十二人，前方有汉人骑马引路，身后蔡文姬身着华丽胡服，头戴貂冠，此时的蔡文姬已是人到中年，久经沧桑，虽然风华不再，不过仍然遮不住她脸上的清秀气质。蔡文姬不惧风沙，目光坚毅地盯着前方。
身后跟随的是胡服官员，面露愁容，忙挡风沙，勒马踟蹰。
陈居中的《文姬归汉图》为宋代作品，在北宋灭亡时，后妃皇帝被金人挟持，北人南迁，这时的情景和文姬的机遇颇为相似。用文姬归汉的心情表达臣民期盼皇帝归来的心情。
画面中的场景十分符合宋代的画风，人物安排错落有致，背景不是大漠，而是平原。人们彬彬有礼，蔡文姬席地端坐在毯子上，两个孩子跟在母亲的身后，享受着身旁人们的照顾。
到了明代，画家方宗的画笔将这一故事绘在扇叶上，这是一幅水墨画，同样是远离大漠，一行人马所在之处，是山间。云层在山间掩映，可见这是一个很高的高度，蔡文姬端坐在一个简陋的帐篷下，望着远处的山光浮云若有所思。她的衣着是单薄的中原服饰，发式简单。
一婢女在身旁侍奉，两个孩子并不在母亲身边闹，淘气活泼地环绕在婢女的身边。几个随从守在一边，一边休息一边侍弄马匹。
同金代和宋代比起来，人物和马匹的设置变少。人物形象的设置也变得更为主观。
也许张瑀的《文姬归汉图》描绘的是正在走出大漠时的样子，衣服厚重，服饰也保留了异域的风格。而且，此图中，蔡文姬是没有带孩子的，相比，匈奴是不会将孩子放还的。
在宋代的《文姬归汉图》中，是带着孩子的，也许是刚刚回到中原，也许是在交界之处，换回家乡的衣服，凝结宋代的奢华之风，略有人潮汹涌之感，那大概是那个时代特有的热闹之感。
方宗的《文姬归汉图》中，画风清瘦了许多，淡薄了许多，水墨的晕染之下，多了几分飘飘欲仙的感觉。
若不是“文姬归汉”几个大字，看图是想不到字中之意的。没有从塞外归来之意，也没有被隆重欢迎的感受。
或许，方宗想要表现的是蔡文姬回到中原之后赏山阅水的情景。一个人的心伤要去山水中才能得到治愈。
她的《悲愤诗》是十二年之屈辱经历的宣泄“欲死不可得，欲生无一可。彼苍者何辜，乃遭此厄祸。边荒与华异，人俗少义理。处所多霜雪，胡风春夏起。偏偏吹我衣，肃肃入我耳。”
当曹操得知大量藏书遗失之时，深表遗憾。而蔡文姬竟然凭一己之力将这些文字誊写，呈现给曹操。
如此才华绝伦的女子，怎么能甘心沦为俘虏。她像一只金雕，被猎人困于牢笼之中。这哪能是金雕能够忍受的呢？
在曹操的安排下，蔡文姬再嫁屯田都尉董祀为妻。
蔡文姬已是风华不再，可是，她还是她。
风沙无法玷污她眼神中的那份清澈，阅尽沧桑，气节不减。
不知道这个男人能不能了解她的心情，体谅她的心境，抚慰她的伤痕。
而有关于蔡文姬的晚年生活，我们已不得而知。
两千年来，蔡文姬是个家喻户晓的女子，无论是阳春白雪还是下里巴人，蔡文姬都是广受欢迎的人物。
仙人一样的聪慧明艳的传奇女子，她的名字是蔡文姬。她的命运，是文人气节在磨难之中的锤炼，千百年来，人们因为她的故事而生出一股神气，它是一个善意的希望，一个甜美的梦想，抑或是简简单单的期盼——坚守自我，坚强活着。
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