艺
术
家
王有政，1941生於山西万荣县，1964年毕业於西安美术学院附中、1969年毕业於西安美术学院国画系人物画专业。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院研究员、陕西美协顾问、黄土画派研究院付院长、西安美术学院客座教授、陕西省文史馆馆员、享受国务院特殊津贴专家。陕西国画院创作研究室主任。1979年作品《悄悄话》获第五届全国美展二等奖；1984年作品《捏扁食》获第六届全国美展铜牌奖；作品《翠翠莉莉和姣姣》获第六届全国美展优秀作品奖；1989年作品 《倦旅图》获第七届全国美展铜牌奖；1994年作品《母亲 我心中的佛》获第八届全国美展优秀作品奖；1999年作品《读》获第九届全国美展铜牌奖；2009年作品《纺线线--延安大生产运动》(与杨光利合作)入选国家重大历史题材美术创作工程。七件作品被中国美术馆收藏。
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王有政的人物画
数十年来，中国的美术家们以持久而又巨大的热情深入农村，以大体趋同的苏俄模式或年画趣味表现农民，其动员之广、规模之大、为世所仅见。王有政的艺术处于这个大潮之中，却没有被浩如烟海的作品所淹没，反而脱颖而出，显示出了独立的生命力。
《倦旅图》 1989年
王有政艺术的活跃期在“文革”后，大陆的乡土写实绘画逐渐崛起，出现了真正的纵深化和多样化势态，涌现了一批画坛新人。但综观这股新思潮，几乎所有的艺术家都取的是居高临下、由外向内的视角，他们或以历史沉思的眼光看待农民，或以过客式的惊诧和冲动对待农民，作品一反“文革”结束前的喜庆化和英雄化倾向，翻然逆向了苦涩感和疏离感。王有政独取身居其中，由内向外的视角，以提升了的农民自身的眼光看待农民，就像看待同样是农民的自己的父母兄妹一样。因此作品既不同于喜庆化的，也不同于苦涩感的，他的画真真切切、自自然然、朴朴素素、实实在在，在平朴亲切中揭示了中国农民田园式的人性美。
《读》 1994年
王有政自幼生长在农村，至今带着北方农民的品性。1978年，我曾与他一同到陕北写生了四个月，共事中使我惊异和感动的，不仅在他吃苦耐劳的顽强性格、忠厚侠义的处世习惯、与农民水乳交融的人情关系，更在他独特的“农民式”的审美观，这种审美情感渗入在他的骨髓之中。
《母亲 我心中的佛》 1994年
他从不回避农民的新时装，然而一经成为他笔下的形象，竟比一般画家着意用羊皮袄、白头巾、旱烟锅强化的农民更农民，陕北的确有清秀水灵的姑娘，然而从他的手中画出，竟比画坛流行的用粗笨、憨朴、鲁钝强化的农民更入木三分。
艺术是心物共鸣的产物，相同或相似的对象在不同心灵中的感应是不同的。正是在面对同一对象时，我与王有政不同的发现冲动的差异点上，我才十分清晰地看出了两种视角的分野，米勒与柯勒惠支的差异，便可视为这两种分野在更高水平上的体现。
《朵儿 》 144x142cm 2012年
一种与众不同的选择在其未成熟时总是备受抨击，“照抄生活”、“自然主义”是王有政受到的最主要的批评压力。王有政能够顶住暂时不被理解的压力，主要靠的是对艺术的笃诚，对“造化”与“心源”的自我感应点的忠诚。现实生活中使他的心灵猛然“咯噔”一动的“那一点”总是使他激动不已。王有政说它是“很普通的”、却又是“出乎我所料的”。他特别欣赏罗丹的一句话“真正的雄辩是看不出雄辩的，同样，真正的艺术是忽视艺术的”。另一位理论家的类似的话也总在他中心萦绕：“最高的技巧是看不到技巧”。他二三十年惨淡经营归结为一句话：“如果自然主义所说的是自自然然，那我宁愿信奉这种‘自然’主义。”
《耕读传家》 2012年
他不在乎不中肯的批评，还因为他对自己的独立价值的清醒判断，以及由此而来的坚定自信。他极崇拜米勒，但并不盲目，他自知自己与米勒的差距，但又感到在使他的心灵“咯噔”一动的那一点上，米勒还不够味儿，似乎有一层窗户纸还没有被他点破。纵览当代画坛触目皆是的农民形象，他更感到没有一个人发现了“那一点”，他实在看不上那种对农民浮泛的表现。我想，这种“独上高楼，望尽天涯路”的心态，往往意味着艺术生命的独立。或者也可以反过来说，在这种心态出现之前，不论艺术家的从艺历程多么长，完成的作品多么多，都还属于研习和摸索阶段。
《耕读传家》 122x122cm 2012年
“那一点”是什么？简直无法诠释。王有政称其为“魂”，有的批评家称其为“核”，都是一些象征性的说法，大概也只能用这种象征性的说法。象征性的说法以虚指虚，固然有雾里看花之憾，但将艺术最要害的东西说得越是具体，便越是要承担离事实更远的风险。无论如何，王有政的画一眼即可识别，而使你认出的首先不是形式个性或形式符号，而是形象、情感、氛围、意味。“那一点”是王有政心物感应的独特机枢，是他的艺术个性之根。
《耕读传家》 122x122cm 2012年(局部)
艺术之为艺术，便不是对生活的照搬，不论它以多么肖似自然的形态出现，它仍然是心灵的创造，是“第二自然。”王有政的画看来平易得不能再平易了，然而这平易却是主观选择的结果，他的画实在到了近乎生活的真实镜头，然而，这真实却 是沙里淘金的产物。这一点已被明眼的批评家所揭示。
《耕读传家》 122x122cm 2012年(局部)
我以为，自“五四”新文化浪潮之后，至突发性的现代浪潮出现之前，是中国现代美术史的第一个大阶段。在这个大阶段的从多学术课题中，由徐悲鸿、蒋兆和开宗的写实水墨人物画，处于重要地位。在这个大家族中，陕西画家的写实水墨人物画以其特殊的乡土气息独具一格。作为陕西代表性画家刘文西的后继者，在用通俗化的语言揭示陕北农民的美这一点上，王有政与老师一脉相承，但他大跨度地背离了老师理想化，喜庆化的雅年画倾向，直接切入了不假修饰的原生形态的自然美，以更地道的风俗画倾向自辟了一条道路，确立了他在水墨画整体变革中的独立地位。
《黄土高原人家》 145x366cm 2014年
王有政不属于那种灵气超群的人。无论在处事上还是在艺术中，他都有一种农民式的犟劲。近年来，西方现代艺术思潮涌入大陆，许多写实水墨人物画家都在重新调整自己的艺术方位，王有政却耿倔的出奇，毫无所动，依然故我，顽强地继续走在他那条“乡间小路”上。亏得他犟，当挤在一堆的同路人越来越多地离散而去时，反而使他的独立价值更加鲜明地显示了出来。看来似乎是个悖论；王有政的“自然主义”恰恰显示出了强烈的主体性。
《黄土高原人家》 145x366cm 2014年(局部)
随着中国当代 美术整体水平的不断提高，沿着自己的方位不断升华，对王有政的艺术来说成了越来越紧迫的课题，它有待进一步地锤锻和醇化，有待成熟之后熟极返生。王有政新近的作品，正显示出这种自我超越的骚动。
这是一个独立的艺术生命，它长得不太快，却很顽强。
文/刘骁纯
作
品
欣
赏
《冬晨》 105x68cm 2013年
《端蓝碗的小女孩》 68x68cm 2014年
《姐弟》 （扇面）
《流水清清》 145x366cm 2014年
《流水清清》 145x366cm 2014年(局部)
《流水清清》 145x366cm 2014年(局部)
《流水清清》 145x366cm 2014年(局部)
《流水清清》 145x366cm 2014年(局部)
《妮妮》 136x35cm 2015年
《妮妮》 136x35cm 2015年(局部)
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