又题：〈齐秦、王杰、童安格，大佑、宗盛、黄舒骏，歌手的外表，诗人的本质〉
齐秦出道，一首《狼》唱遍华人世界。第一次听《狼》是考上大学后，在远行上海求学的火车上。感觉真的是震撼。齐秦描写的狼，摆脱了大灰狼残忍、贪婪、丑陋的模样，诗意、挺拔、倨傲、干净地出现在世人面前。齐秦虽然不是给狼翻案的第一人，却是最有效果的人。否则，叫“七匹狼”的衣服，谁会买？《狼》出来后，影响巨大，但毕竟来自“资本主义”的台湾，被大陆“正统”的教育人士很看不顺眼。可《狼》是很健康、且非常有文学味道的作品，不似邓丽君靡靡之音，想批判它是狗咬刺猬无从下口。终于过了几个月，学校为了抵制港台文化对于青少年、大学生的侵蚀，邀请上海音乐学院的教授来讲歌曲欣赏。教授先生讲到：“小齐根本不会唱歌，那次我听他唱歌，发现他连基本的换气都不会，唱着唱着就岔气，跑调。”港台歌手被大陆同行耻笑跑调，从齐秦始。再以前，张帝、邓丽君等叫“低级趣味、靡靡之音”。88年后好些歌，不符合这两条，得找新的突破点攻击他们，于是讽刺港台歌手素质低、唱歌跑调成为口头禅。现在讽刺排挤港台歌手的口号又变了，叫做唱口水歌。这是大陆从事流行音乐的“不流行人士”维护自己饭碗，排挤外来竞争的三部曲：“低级趣味靡靡之音、素质太低唱歌跑调、唱口水歌”。后来被大陆同行广泛批评唱歌跑调的还有黎明、童安格、高明俊等等。
其实歌唱得最烂的应当是罗大佑，可是没人敢说。大佑已经超凡入圣了，攻击大佑简直是活得不耐烦。前不久美国人评价克林顿，说克林顿是如此受美国人民爱戴，所以无论克林顿做什么大家都接受，而任何人想找克林顿的茬，无论有道理没有道理，都会一致遭到美国人的白眼。罗大佑在华人歌迷中的地位和克林顿有一拼。别人就叫岔气，跑调，大佑叫风格，叫韵。
回来说齐秦。齐秦真是迷人。即使是男人，也愿意多看他两眼。富于中国文化传统的名字、英俊的外表，侠客般的装束，凄迷、纯净、执着的眼神，永远年轻的面孔。与其说齐秦是一个歌手，不如说他是一个诗人，一个歌唱的诗人。齐秦的气质、举止、做派，即有诗人气质，又有侠客风格。他的代表作品，《狼》、《大约在冬季》《外面的世界》诗词气息更是强烈。对于我们这样一个音乐传统淡薄，但是诗歌传统浓郁的民族来说，齐秦真是一个符合并满足很多人想象的浪子诗人，不过这个诗人披上了歌手的外衣，使得他的诗篇传播的更快，更远。哎，古代的诗人谁和他最像呢？“杨柳岸晓风残月”那个吧？
100多年以来的中文歌曲历史，是对于中国诗词传统的一个延续。中国，特别是汉族，是一个富于诗歌传统，但是缺少音乐传统的民族。100多年前，学贯中西的大学问家、大怪人辜鸿铭接受外国记者采访时说：“我送你一首我写的诗。”那外国记者惊诧：“没有想到您还是位诗人！？” 辜老先生当时悲哀于中国文化的不继与流逝，苦笑回答：“在我们中国，但凡识字的人，总是会作一点诗的。”这大约和外国十分不同，诗歌创作在外国文字中，可能是比较专业的一种工作，不是谁都能写上一写的。可是在中国，但凡是个人，识些字，写过诗的不在少数。我上大学是一斑20人，写诗的倒有6个（我学的农科）。但是话说回来，和辉煌壮丽的古代诗篇比较起来，五四以来的白话诗歌，乏善可陈。伴随毛 的去世，中国最后一位最伟大的古典主义诗人离去了。但是在他身前即开始了的白话诗歌，有什么大的成就呢？乏善可陈，乏善可陈。没有多少拿得出手的东西。人们还没有在格式上、意境上做出非常成功的探索。
倒是中文歌曲中的歌词创作，在音乐旋律的帮助下，很蓬勃，有些也很有新意。
比如《我的祖国》：
一条大河波浪宽， 风吹稻花香两岸， 我家就在岸上住， 听惯了艄公的号子， 看惯了船上的白帆。 这是美丽的祖国， 是我生长的地方， 在这辽阔的土地上， 到处都有明媚的风光。
比如《牵手》：
因为爱著你的爱 ，因为梦著你的梦 。 所以悲伤著你的悲伤， 幸福著你的幸福 。 因为路过你的路 ，因为苦过你的苦。 所以快乐著你的快乐， 追逐著你的追逐 。因为誓言不敢听，因为承诺不敢信 。所以放心著你的沉默， 去说服明天的命运 。 没有风雨躲得过，没有坎坷不必走 。 所以安心的牵你的手 ，不去想该不该回头 。 也许牵了手的手，前生不一定好走 。 也许有了伴的路， 今生还要更忙碌 。 所以牵了手的手 ，来生还要一起走 ， 所以有了伴的路， 没有岁月可回头。
比如《狼》：
我是一匹来自北方的狼 ，走在无垠的旷野中，凄厉的北风吹过 ，漫漫的黄沙掠过 。我只有咬住冷冷的牙 ，报以两声长啸 ！不为别的 ，只为那传说中的美丽的草原 ！
比如《一无所有》
我曾经问个不休 ，你何时跟我走！ 可你却总是笑我 一无所有 。 我要给你我的追求，还有我的自由！可你却总是笑我， 一无所有。 啊......你这就跟我走， 噢......你这就跟我走！ 脚下的地在走，身边的水在流， 可你却总是笑我 一无所有！为何你总是笑个没够 ？为何我总要追求？ 难道在你面前 我永远是一无所有？ （每次我听到崔健的《一无所有》，就想到唐代大诗人陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。”老崔和陈子昂有一比：《一无所有》和《登幽州台歌》都有一种无所指，无所不指的气概，都包含一种独特的沧桑、悲哀，外延和内涵十分丰富又不能具体。另外，老崔和陈子昂最相似的是，两个人其它的所有作品和这两个都无法相比，都是天上地下的感觉。老崔有《一无所有》可以傲视全中国，陈子昂有《登幽州台歌》可以傲视全唐。（还有卞之林的《断章》）。有此一首，人生足矣！）
比如罗大佑：（罗大佑当然是大诗人，他的歌词是被编入诗集中的）
轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛。 看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停 。 春风不解风情，吹动少年的心。 让昨日脸上的泪痕，随记忆风干了 ！ 抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹。 带来远处的饥荒无情的战火依然存在的消息。 玉山白雪飘零，燃烧少年的心 ， 使真情溶化成音符，倾诉遥远的祝福 ！唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔 ！让我们的笑容，充满着青春的骄傲， 为明天献出虔诚的祈祷 ！
等等，等等，等等。
所以说，中文歌曲和白话诗一道，是对于中国诗歌传统的继承。就数量和成绩来看，中文歌曲中的文字部分，对于中国诗歌传统的继承最起码不亚于白话诗，甚至超过白话诗。
所以，唐诗宋词元曲之后，左边徐志摩，右边罗大佑。
当然，不仅是罗大佑一人，在这个系列中，有李叔同、贺渌汀、田汉、王洛宾、乔羽、罗大佑、刘家昌、梁泓志、小虫、 娃娃、陈志远、黄沾、许冠杰、崔健、林夕、齐秦、黄舒骏、童安格、张洪量、李宗盛、叶佳修、 侯德健、陈升、郑智化、刘以达、李子恒、李格弟、黄家驹、周治平、殷文琦、李海鹰、等等等等，也是风格繁多，流派纷呈，主张不一、各领一时的。但总的来说，他们是在歌曲中，表现了他们的诗歌才华，把中国的诗歌传统，用歌曲的方式继承、发扬了，他们即是音乐人，也是诗人。
去年，我从网上把自己30多年来念念不忘的的好歌，全部从网上下载一遍，100多首。从《少先队之歌》到《千千阙歌》，从《黄河大合唱》到《再回首》，很有成就感。仔细品味这些歌，你会发现，每一首好歌都有很好的诗词品质。它们或豪迈，或婉约，或古典、或现代，表现了中国诗歌的各种形式。
歌曲的诗歌品质，对于歌曲的流行非常重要。在有了一定的、起码的音乐基础后，歌词的品质决定了歌曲能否流行。因为歌词更直接地给人以意境的展现和刺激，能直接地调动了人们的情绪。港台歌曲中有很多例子深刻地说明歌词对于歌曲流传的决定性作用。王杰唱过一首《惦记这一些》，是王文清的词曲，原歌词是这样的：“是否该结束 ，还是会再继续？把一切都写在胸口，静静的走过。在什么时候，能够再有一些关怀 ，让我升起心中的太阳 ，一切都更美好。喔，不要说，别说那角落太孤寂！虽没有你的梦，也会有我的歌。喔， 不要说，别说那过去太拥挤，那很久很久的事，我会 惦记这一些。”这个歌出来后，很红。香港方面看到有市场，就进行了粤语的翻唱改编，这就是轰动一时的， 陈百强的代表作《一生何求》（潘伟源重新填词）：“ 冷暖哪可休！ 回头多少个秋？ 寻遍了却偏失去 ，未盼却在手。 我得到没有？没法解释得失错漏 。刚刚听到望到便更改，不知哪里追究！一生何求！常判决放弃与拥有。 耗尽我这一生， 触不到已跑开 。 一生何求！迷惘里永远看不透。 没料到我所失的，竟已是我的所有。 一生何求 ！曾妥协也试过苦斗 ！ 梦内每点缤纷， 一消散哪可收！一生何求！谁计较赞美与诅咒 ！ 没料到我所失的竟已是我的所有。”王杰的原歌，恐怕不是王杰的发烧友，没有多少人记得。可《一生何求》，即使在听不懂粤语的地区，即使是陈百强逝去多年的今天，依然广泛地流传着。
《一生何求》等的成功，起到强烈的示范效应，香港流行音乐工业开始一段强劲的翻唱风。不论是日本、欧美、还是台湾，只要是流行的，马上把曲子买来，填上粤语歌词，进行翻唱。《一颗不变心》、《一生不变》、《千千阙歌》、《夕阳之歌》《linda》等等都是这样的产物。《千千阙歌》、《夕阳之歌》翻唱自同一首日本歌曲，陈慧娴和梅艳芳因为这个还发生龌龊，张国荣和陈慧娴因为都要唱《千千阙歌》也有不和。这一段翻唱风被许多人垢病，黄家驹是其中最激烈的人之一，后来他出事故摔死据说也和当时心情不愉快有关。大陆和台湾许人也攻击香港的这种流水线做法。虽然如此，谭 咏麟、张学友、张国荣、陈百强等人的成功多赖于此。
可以说，香港的流行音乐工业是把握了行业的脉搏的、成功的。虽然在音乐上缺乏原创，甚至遏止了原创，但是他们把握住了流行音乐工业的精神实质，在歌词的创作上十分辉煌，原创精神、创新精神十足。活跃于香港的词人们，大大拓展了中文歌曲的表现内容、表现方式、行韵规律，特别是创造了许多符合粤语发音规律的行韵方法，创作了许多现代城市生活的典型意境。
香港是一个市民社会，甚至是一个小市民社会，人们的审美情趣很低俗。但是这并不妨碍《夕阳醉了》（童安格曲，小美词）这样古典气息、文人气息很浓的作品的流传，甚至连《道、道、道》（词曲黄沾）这样实验性很强的作品也得到认可。可见，大众的审美情趣不需要培养，好的东西，能够打动大家的东西自然流传，不需要你培养大家的“审美情趣”，只是怕你没有好货。
两岸三地的流行音乐创作十分不同。香港注重于歌词创作，比较忽视音乐的原创。大陆注重歌曲的音乐元素和演唱技巧，但是忽视歌词的创作。到现在为止，大陆的音乐人也没有觉悟，正是在歌词创作上的低劣，导致大陆流行音乐一直是“不流行音乐”，处在港台的下面。绝大部分大陆歌曲的歌词创作上，可以说把中国的诗歌传统丧失殆尽，很多根本就是应付、对付，没有一点诗歌气息。
大陆的歌词创作有几个特点：一是一韵到底，不破韵，不转韵，（顺口流中间还断一下呢！可是歌词就是一韵到底。比如〈姑娘漂亮 〉姑娘姑娘你漂亮漂亮 ，警察警察你拿着手枪 ， 你说要汽车你说要洋房， 我不能偷也不能抢 ， 我只有一张吱吱嘎嘎响的床 ， 我骑着单车带你去看夕阳 ， 我的舌头就是那美味佳肴任你品尝 ， 我有一个新的故事要对你讲 ， 孙悟空扔掉了金箍棒远渡重洋 ，沙和尚驾着船要把鱼儿打个精光 ， 猪八戒回到了高老庄身边是按摩女郎 ，唐三藏咬着方便面来到了大街上给人家看个吉祥。）文字技巧极低。二是意境单调。港台歌曲中歌词意境的调度很开阔，（比如〈北风〉翻开陈旧的往事，看见一身沧桑，走过陌生的地方，我回到异乡风吹的太狂，我感到，有点凉； 我在乡愁里跌倒，从陌生中成长， 未来路程却更长， 我想到北方无助的眺望， 我知道，不能忘）， 对于古代诗词传统有很好的吸收和继承。（比如：〈 再回首〉： 再回首， 云遮断归途。再回首，荆棘密布。今夜不会再有 ，难舍的旧梦， 曾经与你有的梦 ，今后要向谁诉说？再回首。） 但是大陆的很多歌词创作中，抱住一个意境写到底，没有时空的转换、调度（都说冰糖葫芦儿酸，酸里面它裹着甜 。 都说冰糖葫芦儿甜，可甜里面它透着那酸 。糖葫芦好看它竹签穿，象征幸福和团圆 ， 把幸福和团圆连成串，没有愁来没有烦 。站的高你就看得远，面对苍山来呼唤 。 气儿也顺那个心也宽，你就年轻二十年 山里红它就滴溜溜圆，圆圆葫芦冰糖连 。 吃了它治病又解馋，你就年轻二十年 。）三是“你”、“我”、“也许”三个词出现的频率太高，抒发情感的方式太土、太直接，一点都不含蓄、不诗意。
台湾的歌曲创作比较中庸，既注重音乐的原创，也注重歌词方面的诗歌意味。所以才有有罗大佑、刘家昌、梁泓志、李宗盛、童安格这样的大人物出现。
由于盗版的冲击，也由于创作的枯竭，现在两岸三地的流行音乐和80年代到90年代末时期的辉煌比，都不怎么样。联李宗盛也感叹自己大不如前，找不到感觉。盗版这个问题不知道如何解决才好，但是创作上的危机终究有一天会突破，会过去，形成又一度的辉煌。因为人们对于音乐的需求始终是旺盛的，好的音乐不怕多。就像齐秦、童安格、赵传、罗大佑、小虎队伍、陈淑桦、孟庭苇等等在台湾， 谭咏麟、张学友、张国荣、陈百强、梅艳芳、叶倩文、陈慧娴等等在香港，一时齐飞，也没有谁饿死，而如今只有阿杜、周杰伦、杨坤、孙燕姿几个人在玩，也不见得他们吃得撑死，反而市场萧条。
对于大陆的歌曲创作来讲，一定要认识到中文歌曲是中国诗歌传统的延续这个本质的问题，才能整体上迅速提升大陆流行音乐工业的制作水平。歌曲的创作不仅仅是音乐家的事情，更是诗人的事情，没有诗歌基础、没有诗歌文化传统的歌曲是不会流传的，不会成功的。另外对于歌手的形象塑造上，也要把一些人培养得有些文化气息，诗人气息，才能更迎合大众的需要。
大陆流行音乐创作中歌词的低劣是让人很纳闷的事情。因为这个事情发生的没有基础。往远处说，有贺渌汀、田汉、李叔同、王洛宾这样的大家发端，开创。（插一句：李叔同《送别》：“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。 天之涯,地之角,知交半零落; 一杯浊酒尽余欢, 今宵别梦寒。”很多人都以为此歌的词与曲皆为李叔同所作。其实《送别》的曲子 是美国通俗歌曲作者奥德威（John P. Ordway,1824-1880）所作，歌曲的名字叫《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother）。 由于此曲十分优美，日本歌词作者犬童球溪（1884-1905）便采用它的旋律填写了一 首《旅愁》。《旅愁》刊于犬童球溪逝世后的1907年。此时正值李叔同在日本留学并研习音乐，他对《旅愁》当有较深的印象。 《送别》采用《梦见家和母亲》的旋律，但歌词显然受了《旅愁》的影响。《旅愁》的歌词是：“ 西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻？觉来归梦新）。中间有乔羽、施光南、谷建芬等人的继承推动。特别是乔羽的《我的祖国》和《让我们荡起双桨》都是诗歌品质极高的作品。但是90年以来，大陆歌曲中歌词创作上乘的屈指可数。最典型的大陆流行歌曲就是把几句很简单、没有文化、没有味道的词，颠三倒四地、声嘶力竭地、表情丰富地、技巧高超地唱半天。（啊~如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间）。咸菜有100种吃法，也还是咸菜。这样的歌，能流行么？就是勉强流行起来的，也好不到哪里。还比如《朋友》：“ 朋友啊朋友，你可曾想起了我？如果你正享受幸福，请你忘记我。朋友啊朋友，你可曾记起了我？ 如果你正承受不幸，请你告诉我。朋友啊朋友，你可曾记起了我？ 果你有新的，你有新的彼岸。 请你离开我，离开我。”如此不文，也能流传，可想那些不流行的歌曲是什么品质了。
大陆歌坛形成的这种重音轻文的习惯，不知道是怎么形成的，大约是和曲作者、词作者、演唱者三方利益摆不平有关系，没有形成比较规范的、符合大家共同利益的共识和行业传统。香港歌坛表面上是“四大天王”等人的红火，背后是对于黄沾、林夕等创作大家的尊重和依赖。参与到大陆流行音乐创作中的人，大多数是学音乐出身的，乐器、音符什么的比较熟悉，对于文字的修养、对于诗歌文化传统的了解就少一些，说他们是文盲也不太过分。加之这个行当里面的人，不管有没有名气，有没有本事，都是一副七个不服，八个不愤的样子，和别人合作不来，即使合作了，又都据为己功，所以吸引不到好的诗人、词作者加入歌曲的创作队伍中。所以混在大陆的歌坛的兄弟们，要想成为张学友那样的“好产品”，和生产出“张学友那样的好产品”，就必须认识到，只弄音乐是不好使用的，必须曲调、歌词两手抓，两手都要硬。歌词不能继承中国诗歌、戏曲传统，继续停留在大白话，顺口流的水平，音乐的形式再花哨，唱得再声情并茂，也是不会为大众接受的。中文歌曲的创作，必须注重歌词的创作，歌词的内容上要表达时代大众的心声，在技巧上要承接中国悠久的诗词传统。
我估计，未来在大陆势必会出现罗大佑、童安格、谭 咏麟、张学友这样的巨星。他们应当是这样的：就像罗大佑、许冠杰一样，找到了符合如今人们典型的生活型态、典型的时代语言，并且结合诗歌技巧，巧妙的表达于歌曲中。要知道，到现在为止，还没有一个歌星能够真正表达3亿多大陆城市人口在近20年以来的感情生活。港台的歌星毕竟是隔靴搔痒，黄土高坡和那英之类表达的依然是中国8亿多农民和乡镇居民的感情。3亿多大陆城市人口是最大的流行音乐消费市场，但是他们的情感至今没有直接地、完全地被表达出来。谁表达了，谁就是未来的天皇巨星。
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