吴宗宪龙套大全－－－－支持(转载)

这是百看宪宪俱乐部的一篇文章 作者是peach9518

　　前 言

　　话说一年以前，曾在网上看到一强帖——《周星驰龙套大全》，完整地收录上百位在周星星电影中的配角介绍，诸如如花、八两金之流，相当震撼。于是乎便产生了如法炮制东施效颦的想法。于是再乎在过程中发现了这般艰难：老吴的地位能否与星爷相提并论？老吴有没有足够的能耐让身边出现的综艺艺人都成为他的龙套？当然在宪迷的心中这个答案是肯定的。周星星与老吴，在我们这一辈人心中，早已成为了一种文化现象。而老吴所在的综艺世界的风风雨雨，宛似一张张胶片，连接成变幻莫测的影像，在我们眼中，老吴自然是主角。而其身边大大小小的“龙套”们，正如星星电影中的各色奇人那样，令我们熟悉而又亲切。

　　另外有个问题，就是由于本人婆婆他*的性格，因此不免冗长，请看官做好心理准备……以下是几点声明：

　　1、 本文出现的“龙套”并非对于出现在老吴身边的人们的贬低，甚至他们许多人的身份地位均超过老吴，这只是一种概括性比喻，或者说对星爷那个帖子的说法的不要脸的抄袭，还望这些艺人的FANS见谅。

　　2、 本文的参考资料大多来自于旧杂志，旧新闻与网络（如各大明星的后援会等），在此特别感谢一些提供资料给俺的热心网友，恕乏列举。由于时隔较久，难免有错漏所在，还望海涵，欢迎指正。

　　3、 由于人数众多，冗长程度亦超出想象，在此先详尽地列出地位与知名度较高的人物，真正的小“龙套”暂且搁下，若有人捧场便更新，没人看便搁置，免得丢人现眼又做无用功。

　　4、 本文写于2007年春节，由于工作繁忙，心里没底，仅完成五位重要人物，因此一直搁置至今。截止于2007年春节后下述人等在综艺圈发生的变故，暂不再讨论，待日后更新。

　　5、 真正可以录入其中的艺人可谓多不胜数，本人自问无法以一人之力找到如此多的准确资料，希望有有心人帮忙提供一些小咖的资料如闷锅帮一众人等，不胜感激。

　　话不多说，开始。

　　吴 宗 宪 龙 套 大 全

　　台湾是个不折不扣的电视王国（请谅解这里的王国并没有别的意思只是个地域性比喻）。电视媒体的庞大和唱片、电影市场的低靡成反比关系。而在电视媒体中，综艺可谓占据了半壁江山，尤其在网络发达的今天，更可以覆盖所有华人世界，甚至驾凌于21世纪新崛起的台湾偶像剧之上，吸引最广族群的收看。

　　综艺为什么这样红？抛开主观因素，其最终目的，只是博君一璨而已。我永远不懂为什么会有那么多以教师、go-vern-ment官员、家长、资深艺术家或演员为代表的人群始终如一地对台湾综艺保持着嗤之以鼻的态度。且不说这些人群的平均年龄都在50岁以上，但看他们的说辞，就知道他们对综艺的了解有多么的皮毛。退一万步说，综艺，根本不需要去了解其内涵。物欲横流的社会节奏，金钱地位学业工作人情世故待人接物，这些铺天盖地的压力是所有年龄层的人们都在承受的。我们想要的，只是想在某些时候从如山的压力中探出头来，得到一点纯粹的欢乐，这是一种释放压力的享受。但21世纪的今天，这点纯粹的欢乐，已经越来越难从彩排无数遍且拿腔拿调的相声小品中享受到了。以即兴、无厘头为显著特点的综艺，至少在这个时代是减压所必要的。而坚持抵制综艺的理由，无非就是腥膻色。看看街角书摊上吧；或者到碟片出租店，给老板使两个颜色；再或者，网上随便搜个成人词汇；实在不行打开电视看看女性电视购物广告，哪儿不存在腥膻色？尺度的开放是社会进步的必然趋势。所谓低级庸俗，是见仁见智的问题，更何况，我们根本不必去考虑这个问题，只是为了那点减压的快乐。

　　综艺圈是娱乐圈的一部分，但走红的规则却和唱片界，戏剧界不能一概而论。至于时下当红的“潜规则”在综艺圈应该也不太可行。能够在综艺圈站稳脚跟，只能一步一脚印扎实地走下去。也许你可以像阿美姐小潘潘这沟妹那沟妹一样依*话题一夜走红，但如果没有持续性的话题，很快便会淡出视线。老吴有句话说得好：只有一夕成名的歌手演员，没有一夕成名的主持人。

　　以下要介绍的，就是浮沉于综艺圈中的各路仙侠鬼魅，揭其底，观其今，卜其未。最重要的，是看看他们与老吴之间有什么知遇授受之恩，或者不共戴天之仇。本人本身就是做史料工具书编辑工作的，希望下面的内容能对各位的综艺常识起到帮助作用。

　　1、张小燕

　　之所以要把张小燕摆到第一个，是因为其辈分足以踩下余天、高凌风，更别提张菲之辈。可以说，老吴在综艺圈能有今日辉煌，有一个人有着比詹仁雄更大的功劳，正是张小燕。

　　张小燕，1948年生于福建诏安，随49大迁徙至台，6岁开始拍电影，至今出道已满50年。从10岁开始踏上童星之路，连夺三届亚太影展最佳童星奖。

　　80年代初，进军综艺界的张小燕开始凭《综艺一百》树立起独具特色的主持风格。之后，轰动多年的《连环炮》也是由张小燕挑起大梁。正是从90年代初开始，年过不惑的张小燕正式成为综艺圈的灵魂人物。主持过叱咤圈内的节目10多档。其中最风光的当属《超级星期天》和《小燕有约》，尤其是《小燕有约》，至今仍是综艺圈谈话性节目的里程碑，所访问过的港台艺人多如牛毛。以致港台艺人没有不认识张小燕的。

　　只可惜岁月不待人，年近花甲的小燕姐快变成小燕姥姥了，实在难以迎合年轻观众的口味。两年前最后一个亲自上阵的节目《星空新视界》，亦早早因收视低靡草草收场。不得已，小燕姐渐渐退居幕后。但卸下前台光环的背后，仍是人人尊敬的大姐大，集制作人、经纪人、老板等多重身份于一身。目前仍为飞碟电台董事、中华电视台节目制作顾问，东风卫星电视股东，TVBS-G娱乐总监，另外还有从亡夫彭国华处继承的“丰华”唱片公司（旗下有梁咏琪等大将）。至今仍声名显赫的“小燕家族”，一手捧红了张宇、庾澄庆、巫启贤、陶晶莹、张惠妹、黄子佼、曾宝仪，以及已故的张雨生和当年的小虎队等等红星。拥有自己独立的电视台、节目制作组，制作的节目、大型颁奖典礼数十个。近期最著名的制作成果莫过于毒舌派的《快乐星期天》。

　　当年台视的《超级星期天》正如日中天的时候，正是老吴歌唱事业失败，一边奔走校园主持，一边在综艺圈展露头角的时候。小燕姐慧眼识人，虽然当时节目的班底已经为数众多，仍邀请在校园已累计不少人气的老吴作为固定来宾。于是乎，老吴以此为舞台，开始了他的丑角生涯。这个时候，他在台上的机会无非就是插科打诨，尽一个小弟的本分。当然，老吴就是老吴，拥有着诸如九孔之辈没有的天份。很快，小燕姐便发现，节目因为老吴的加入越发精彩热闹，尽管老吴抢话有些凶，但几乎句句都有超强笑果。于是再乎，很快小燕姐便制作出一个新节目《天天乐翻天》，由老吴与小S，黄子佼共同挑梁。至此，老吴的综艺历程开始踏入一帆风顺的阶梯。老吴有句话说得很好，机会自己要争取，但是也需要一个给你机会的人。

　　再后来，也就是老吴踏上二线地位，顺风顺水地接下《我猜》之后，又是四年过去，《我猜》收视极佳，伴随着《JACKY SHOW》和《综艺旗舰Hello Jacky》的大红，老吴与综艺大亨王均签下新节目，带着在《综艺大哥大》和《JACKY SHOW》中爆红的康康挺进《周日八点party》。至此，老吴的综艺生涯迈入了真正意义上的一线，也历史性地完成了“全周三冠”的记录（带状节目与周六、周日节目全部同时段冠军）。新节目《周日八点party》新开不久，便将称霸周日晚间时段多年的《超级星期天》挤下了头牌位置。虽然此时小燕姐与老吴早已没有了合作，但毕竟是当年从这个节目混出头的小子，如此一来，制作组和小燕姐的脸上便有些挂不住。持续低靡一阵之后，这个老牌节目不得不改版翻新，更名为《快乐星期天》，仍由小燕姐挑梁，甚至请来S.H.E.和罗志祥这样的主持阵容，并在来宾上大下功夫，各路港台大排红星纷纷前来大谈情感与八卦。甚至启动封杀战略，禁止小燕家族成员上八点party做宣传。改版后收视一度高升，但仍被八点party这个优质节目远远抛在身后。无奈小燕姐只得嗟叹一声退居二线，改由李明依和巫启贤接棒。自此华视这个引领综艺新风潮十五年的频道，在丢掉周六黄金档的综艺节目竞争后，其他所有时段综艺节目全部跌入低谷。

　　窘境一直延续到2006年初，局势终于峰回路转，《快乐星期天》推出“艺人歌喉战”和“校园歌喉战”，以评委严苛的“毒舌”派风格形成戏剧化效果，收视率一路飙升，终于登上了头把交椅。（注：其实近两年周日时段的“冠军”是狭义的“都会型”算法，是扣除了瓜哥同时段的《综艺大集合》之后的统计方法，因为这个本土路线的节目虽然平均收视率高达4％以上，但在都市观众群中收视率非常之低。）至此，《周日八点party》这个拳头产品，成军六来第一次尊严上受到了挑战，问题接踵而来：中视高层易动；经费拨款不到位；广告、投资由于收视下滑而锐减。制作组焦头烂额的同时，老吴亦开始因为收视压力而尝到了小燕姐当时的感受。谦和的他第一次公开指责制作小组多年墨守成规，抓着一个“食字路口”一成不变。于是，同样针对内容的一番改动无效之后，无奈之下，制作公司和小组经过多次研究，最终改弦易辙，牺牲两位高薪副主持人，大刀阔斧地更新，形成后来直到今天的主持班底和新内容。

　　毒舌星期天的新鲜劲过去之后，收视率略有下滑，改版后的八点party亦略有反弹，于是周日战场再度回到了几年前硝烟弥漫的舞台。

　　小燕姐尽管退居幕后，但仍是直接与老吴竞争的主导者。尽管如此，她私下却是胸怀广阔的人，论EQ绝不在老吴之下。多年来，一直与老吴保持着长姐般的关系，近来更与老吴密切合作了“亚太影展颁奖典礼”，相反，我倒感觉老吴看到这位恩人加竞争对手时，有些心有戚戚焉了。

　　李敖说过：“张小燕是台湾为数不多的，走红超过40年的人，也是少数能让我x佩服的女人之一。”也许退居幕后注定要被观众所遗忘，也许长期的竞争关系亦让老吴无法释怀，但相信他一定会铭记这位曾助他走向辉煌的大姐大。

　　2、张 菲

　　和张小燕相比，张菲无疑在国际名望上大打折扣，要在五年前，与任何一位台湾省外地区的华人提起张菲，估计99％的人会反问你：“张菲是哪位？”

　　张菲，1951年生，出道近40年。提到张菲，就得先提一提台湾综艺的发展与演变，因为张菲两个字本身就是一部台湾综艺50年发展史。

　　所谓综艺，即广义的“综合艺术”，说学逗唱演，全在其中。可以说，综艺圈是娱乐圈的发展雏形，早期的明星全都是由舞台走向绵长的星光大道。

　　台湾综艺的原形来自于秀场时期，秀场包括餐厅秀、工地秀、歌舞厅秀、红包场（当然还包括非法色情场所，如老吴主持过的脱衣牛肉场）。如今的展场秀、校园秀、尾牙秀也属于新型的秀场代表。“秀”乃英文“SHOW”的谐音，早期主要是为了服务客人，或老板安抚员工所开展的同乐会性质的娱乐活动，许多老板都愿意高价请来名主持人为秀站台，以壮场面。70年代初，台湾政局、民生开始稳定下来，经济迈入腾飞。这时开始盛行的是单纯的歌舞型秀场，即单纯的唱歌跳舞，类似于30年代的大上海，不过歌舞类型更现代派一些，至于主持人，只是单纯的报幕为主。活跃于当时歌坛并走红的歌坛巨星有邓丽君、刘文正、高凌风等等，都是从各大秀场走向了辉煌。此时的张菲，还是一个刚走出社会的毛头小子，在各个餐厅驻唱西洋歌曲、吹萨克斯风，做做助理主持打打下手度日。

　　迈入70年代后期，秀场开始了本质变化，虽然场地基本还是这些，但内容已转移重心，歌舞不再贯穿始末了，且一些秀场开始透过三台无线台开始转播到百姓家中。主持人开始成为秀场的灵魂，搞笑也成为主持人的重点之一。节目通常以歌舞表演穿插访问艺人为蓝本。这个阶段的变化是巨大的，由于节目甚少有电视转播，因此主持人的访问和谈吐往往荤素不计。刚刚接触这种形态综艺的人往往捧腹大笑拍案叫绝。就在这个阶段，在各大秀场摸爬滚打多年的张菲亦一跃而起，以老练加搞笑的主持风格深入人心，经过多年打拼，以北台湾为中心，秀场成了张菲的天下。同时与中部的邢峰、南台湾猪哥亮，成为当时鼎立的三大秀场天王。

　　80年代初，南台湾的猪哥亮，代表的是南部中下层人士，收视群也多来自于这个群体。猪哥亮的主持风格相当单纯，由于出身市井，言语中充满着不羁、随性和腥膻色。但很快以其一流的搞笑天份与与生俱来的幽默细胞杀入了北部，与当年的“三立五虎将”携手，占领了台湾秀场大部分分额，造成“哪有猪哥亮，哪就生意旺”的局面，各大秀场争相邀约，秀场开场前只要挂上猪哥亮的名字，保证爆满。其一手带红了如白冰冰、贺一航、杨帆、澎恰恰、黄西田、康弘等一大批绿叶。同时猪哥亮的著名秀场节目《猪哥亮的歌厅秀》等都经盗版录影带的途径传播至福建沿海地区以及东南亚地区，首次让岛外人士接触到了台湾综艺。因此，猪哥亮可以说是台湾综艺史上走红于海外的第一人。此时的张菲显然声势处于下风，处境有些尴尬，但台北的大都会收视群，对于猪哥亮之流的风格不屑一顾，因此仍坚定地成为张菲的收视基础，仍能站稳脚跟。至于中部地区的邢峰，也有自己的固定收视群体，但受欢迎度更低于二人。

　　也正在猪哥亮盛行时代，电视媒体高度发达起来，更多的秀场被实况录制转播成电视节目，真正的电视综艺开始发展，不久后棚内舞台综艺开始盛行，秀场的受关注度渐渐被摄影棚取代。

　　好景不长，猪哥亮在颠峰之际不久，突然传出身陷赌债风波，欠下巨额赌债后，辞去秀场和电视台工作退居幕后。后来便几乎在人群中消失，盛传是无力偿还债务而跑路。仍在圈内的台语歌手女儿谢金燕，事业亦因此陷入低谷。此乃后话。

　　同时张菲终于借此爬上大哥大的最高峰，中部的主持天王邢峰，亦渐渐淡出秀场。综艺圈内成了二张“张菲、张小燕”的天下。

　　进入80年代，综艺开始了第一阶段的本质变化，电视舞台取代秀场舞台成为载体，棚内录影也渐渐取代了秀场转播。此时棚内综艺节目的代表作有小燕姐的《综艺一百》和张菲与已故相声大师倪敏然共同合作的著名节目《黄金拍档》。自此，整个80年代进入了张菲的时代，且他身边多了初出茅庐但潜力无限的新人胡瓜，张菲开始顺风顺水地称霸各大综艺时段，综艺天王的地位深入人心。

　　此时的综艺节目仍处于旧形态阶段，热衷于现场直播，内容风格单一，主持人拘谨，认为电视媒体力量巨大，秀场上的荤段子进不得观众眼，因此此时的综艺节目实在乏善可陈。直到1986年，王伟忠领军的《连环炮》，终于开拓了现代综艺节目之路，可以说，真正意义上的，类似今天的形态的综艺节目，是以《连环炮》为始祖的。

　　现代综艺节目最大的特点是节目的多样性，风格不再拘泥于单一化，而是求新求变，做到散文般的“形散神不散”。同时，搞笑亦成为贯穿所有节目始终的主旨，用开心服务观众，而不在于一味追求节目深度。《连环炮》在舞台上加入大量情景主题短剧，将诙谐以“演”的方式加入节目中，打破旧综艺单纯的“歌舞+访问+游戏”模式。大获成功之后，几乎所有新节目开始向其看齐，旧的节目亦开始大作改动，新型综艺自此以“娱乐”定格。直到今天，尽管综艺节目已分门别类根枝蔓延，但娱乐综艺始终是综艺的灵魂，其地位毋庸致疑。

　　进入90年代初，上百个有线电视台相继开辟，台湾综艺圈亦进入了最繁荣的时期，张菲的娱乐性节目开始绽放。《笑星撞地球》大获成功之后，与弟弟费玉清合作的台视周六八点档《龙兄虎弟》更成为称霸综艺最黄金时段多年的经典。该节目一举夺得1995年电视金钟奖最佳综艺节目主持人奖，至今其仍然是张菲的代表作。

　　回首主持生涯几十年，就算是张菲，主持过的几十个节目中也是失败的占绝大多数，有的甚至一季停播，可以说综艺这碗饭，难。

　　老吴跟胡子的交集，其实不多。在80年代末老吴踏入娱乐圈的时候，张菲已是大哥大高高在上。一直半红不紫的老吴根本没有多少和胡子相处的机会，也就是偶尔上上其节目而已。从2003年台视除夕夜制作的《特别节目——大牌艺人年轻的时候》可以看到老吴在1994年上《龙兄虎弟》宣传《真心换绝情》的时候，与张菲一段非常精彩的交手。也许张菲当年就该料到这小子将来会成为威胁自己饭碗的有力竞争者。而在当时胡子的威胁，几乎全部来自胡瓜。

　　2000年，综艺大亨王钧挺进中视，一口气包下周六、周日两个黄金时段，此时如日中天的老吴和山河日下的胡子成为了自家兄弟，不免有点尴尬。在当时，老吴的民视《HELLO JACKY》和胡子的《龙虎综艺王》已在周六战场上经过了第一轮交锋，从小角色到成为胡子的对手，当年的老吴成绩以然不俗。但以老吴当时的号召力，仍然不能与胡子匹敌。两年多后，老吴台视的周六八点档《综艺最爱宪》与胡子的新节目《综艺大哥大》开始了又一轮正面的交锋。自然而然地，新开的《综艺大哥大》在胡子与综艺大鳄王钧的权威下取得了傲人的收视率，连续多年一直称霸冠军位置。当年老吴的《综艺旗舰》虽收视不佳，但其在《我猜》中的大获成功还是为节目吸引了年轻族群。之后，《综艺旗舰》改名《综艺最爱宪》，新单元、新特性的引进，尤其是“如花”的出现，收视率超越胡瓜同时段的《综艺大赢家》，开始直逼大哥大。胡子开始焦虑，并孩子气地说了些讽刺老吴气焰嚣张的气话，于是在媒体渲染下二人关系开始急冻。王均亦替节目请来话题人物许纯美，周六黄金档陷入了乱战之中。一直持续到两年前，胡瓜的《综艺大赢家》以超越9％的全台收视率记录问鼎冠军，自此再也没有给胡子和老吴机会，二人开始了周六的“老二之争”，从《综艺最爱宪》到现在的《齐天大胜》，老吴始终在这个最受关注的时段努力着，却始终未能真正地将胡子打垮。但精力充沛的他在其他时段的战场上却挥洒自如。而胡子亦始终以大哥大的魄力放出一些孩子气的炮，借记者传话制造出一些口舌之争，也许二人都深喑此道，懂得这是制造话题的效果。事实上，他和老吴的内心深处究竟有没有厌恶，或者憎恨，实在不得而知。

　　眼看着自己在年轻族群中的市场渐渐萎缩，自己的节目停的停关的关，张菲索性选择逃避，放言注重节目品质和工作休息两不误，手上就只剩下《综艺大哥大》这块金字招牌。

　　漂亮话说归说，正所谓孔方兄一出马，尽显英雄本“色”。2004年，东森集团总裁王令麟在东森综合台台长王钧的引荐下，砸下千万重金签下如日中天的老吴及宪宪家族一干人等。同年年底，又风光无限地签下张菲。老吴进门后，与沈玉琳的“哇哈哈”制作公司合作的《百战大胜利》很快上档，收视一路长红，而胡子的节目却迟迟不见动静，再次尝到了给老吴当“师弟”的滋味。加上老吴新节目《齐天大胜》频频刷新收视记录，步步紧逼自己的《综艺大哥大》。声势渐下的他迫不及待地在东森推出访谈类节目《张菲32现场》。只可惜，节目不到一季就因收视惨淡而停播。自此胡子再不尝试新突破，继续以“掌握劳逸结合”的心态，眼巴巴看着昔日自己一手拉拔的胡瓜的高收视和老吴的高收入，临驾于自己之上。

　　探究胡子节目屡屡败退的原因，无非是风格守旧和节目制作不力。以胡子30到50万的时薪，已占去节目大量预算，制作费自然紧张。纵使是大哥大这样大手笔的制作组，也只能勉强请来诸如黄品源聂云之流充当绿叶。但《综艺大哥大》这块金字招牌亦是胡子多年心血的象征，可以看得出制作组对该节目的用心之甚，每集的热闹程度与来宾阵容非凡，也是所有大牌歌手演员宣传时的必经之站，拥有年龄层较高的固定观众群。可毕竟只有一个《综艺大哥大》，有线台可不是这种钱砸不完的地方。《张菲32现场》就是一个例子，访谈性节目预算原本就低，在胡子的高薪压力下，制作组很难承受。于是乎，二流三流四流充数的来宾占了八成，胡子亦根本无搭档主持，孤军奋战，老腔老调的风格又和有线台的收视源——年轻族群格格不入，收视又岂能好。

　　正所谓高处不胜寒，更何况已经“寒”了这么多年，俱往矣。也许此刻的张菲真的已经厌倦了竞争，想好好地享受生活。只是疲惫中，仍旧保留着对舞台的丝丝眷恋。江山代有才人出，但曾经铸就辉煌的英雄，是不会被历史所湮没的。不管网络上有多少对张菲嗤之以鼻的年轻族群，至少在台湾综艺史册里，张菲已洋洋洒洒地抹下了浓墨重彩的一笔。

　　3、胡 瓜

　　台湾综艺圈“三王一后”的共同特点是什么？用一个字概括当然是——矮！似乎和地理知识十分一致，平原一直是人生活成长的最佳摇篮。接下来这位小矮冬瓜，是一个有着多重性格，多重风格，可塑性极强的人物。其实，在很多方面，他跟老吴有着惊人的相似之处。

　　胡瓜，1959年生，出道20多年。出生在一个殷实的农民家庭。自幼家中经营多项企业，直到其中学毕业，家道中落，开始独自一人上台北打拼。年轻的胡瓜亦如老吴，受尽各种屈辱苦难，退伍后在朋友介绍下有机会接触到娱乐圈。但没有一个人愿意给他机会，为了生活糊口，开始当个小小舞伴，专职伴舞，以此为生。80年代中，胡瓜终于有机会做了个助理主持，在“黄金拍档”张菲与倪敏然身边打下手。此时的他，不断观摩学习着二位前辈的主持特点和要领，只待属于自己机会的到来。

　　真正的机会，还是要说到前面提过好多次的《连环炮》，不折不扣的综艺名嘴大本营。当年胡瓜在连环炮中主持的《老实树》单元，其急智搞笑的风格与稳健的主持才能迅速征服了观众，人气一飞冲天。至此，胡瓜的综艺之路开始平步青云。

　　80年代末开始，胡瓜成为继“二张”之后的又一主持灵魂，史称“二张一胡”。1989年，胡瓜与杨帆，郑进一联手打造的《钻石舞台》，可谓歌唱综艺节目的顶级水准，与当时的《五灯奖》共同成为明星的摇篮。90年代初的《百战百胜》，是当时资历尚浅的制作人王钧与胡瓜合作，没想到一炮打响，许多著名整人游戏由此出现，收视率亦称霸冠军许久。胡瓜的金字招牌越发响亮。凭《龙兄虎弟》爬上颠峰的张菲，在其他时段已开始被胡瓜超越，虽然表面上胡瓜此时仍大大落后于张菲的名气，但胡子似乎已经感觉到其咄咄逼人的实力，二人师徒关系开始交恶。

　　此后的数年，受到丑闻影响，胡瓜的演艺事业受到严重挫折，几乎所有事业停滞。（关于胡瓜著名的“三大丑闻”，下面会谈到。）

　　一直到1996年，胡瓜与高怡萍合作一档新型综艺节目《非常男女》，进驻相当不起眼的周四晚间时段。节目一播出即引起全台轰动，此乃华人交友速配节目之始祖（类似节目如国内《XX之约》）。由于节目主题的特殊性，打情感牌，致使全民动之以情，收视率竟能超越周六黄金档达到全周冠军水准，成为每周合家观赏的必看节目。《非常男女》亦成功地让胡瓜的名气在海外打响，与多台电视台实现了联合播出，许多内地观众认识胡瓜也都是从这个节目开始的。《非常男女》播出长达7年，引起其他节目争相效仿，虽最终也难逃停播命运，但仍可以说是胡瓜出道20年至今的最经典代表作。

　　也就在胡瓜凭《非常男女》翻身之时，胡子的事业亦走向下坡，可以说从1995年《龙兄虎弟》的结束开始，综艺圈开始进入了五年周期的“胡瓜天下”。

　　胡瓜是个表里冲突感极强的综艺人，从其憨厚、大智若愚的外表看来，既无偶像的本钱，亦无谐星的丑陋，实在没有一处可以表现出是块综艺料。然而事实证明，他的确有着和老吴不相上下的天份。不同的节目，他可以施展出完全不同的风格，把握节奏的能力可以说早早就超越了张菲，什么时候该疯，什么时候该稳重，整个节目的气氛收放自如。个人特色方面，他也展现出难得的多样性。早期当小弟插科打诨之时，他可以做出比九孔还夸张的经典表情动作，或者不计形象地耍*。当上主持中心，主持游戏或才艺节目时，他又懂得树立大哥的威严，串场为主，将舞台重点交给表演者。在这点上，就是胡瓜与老吴的最大区别。康康曾说过，老吴早已登上一线主持，却还在做二线的表演，小弟们耍*他也要跟着玩。也许，这是老吴的天性，也是老吴避免了完全套入胡瓜风格进而大红大紫的一着。另外二人还有个共同点就是多产，二人同时拥有节目的最高记录都是7个，与老吴不同的是，胡瓜的即兴录影相对较少，一般都要经过严苛彩排。老吴之所以不彩排最大原因是因为时间紧迫，有生意要做，有经纪公司要管。而胡瓜在工作上态度严谨，副业较少，有也只是投资，并不管理，下了工作立刻摇身一变成为职业赌徒，投入自己最爱的赌场之中。

　　老吴与胡瓜的渊源，应该追溯到90年代初的著名节目《百战百胜》，当时的老吴只不过是个默默无闻的小歌手，而胡瓜已跨身一线主持的行列。瓜哥看这小伙玩游戏拼命，很有表演欲，可能觉得与当年的自己有几分相似，于是节目开始让老吴担任“候补艺人”，即每集都来，一旦有艺人临时取消档期，或者场子太冷，就该老吴出马卖命演出。歌唱事业停滞的老吴，就在校园主持与综艺节目中这一点一点可怜的露脸机会里前进着。很快，老吴与胡瓜建立了革命情感，由于臭味相投，都好那一手，于是大赌三六九小赌天天有，赌出了深厚的友谊。老吴接下《我猜》之后，开始发光发热，酷似胡瓜的主持风格加上贴近年轻人的思想，迅速占领了年轻市场。1999年，二位老友终于有了合作的机会，制作人张志鹏打造的《天才BANG BANG BANG》促成了这对豪华阵容，自然老吴只是当胡瓜的副将。虽然是以胡瓜为主，但老吴依旧发挥了“抢话多且抢得有笑果”的特点，二人基本上出现你方唱罢我登场的状态，整个节目笑声一片。由于节目制作水准较低，节目收视普通，但在二人的默契配合之下，老吴的声名雀起。

　　一直到2000年，局势再度出现变化：如日中天的老吴，进军周六黄金战场，站上一线主持行列，且周日时段新开的《周日八点party》立刻就打败了胡瓜同时段的《旗开得胜》，面对来势汹汹的老吴，二人关系开始出现问题，合作终止。但就从2000年开始，除周六主战场外，各个战场都成了老吴的天下，胡瓜在同时段的节目几乎都被老吴压下，二人的关系降到最低点。2003年，胡瓜在慎重考虑之后，请辞包括《旗开得胜》在内的多个节目，决心以少胜多，以优质节目来搏收视。不久，便接下由“综艺大佬”黄义雄领军的百事传播公司制作的民视《综艺大赢家》，第二年又接下同单位的民视周日《综艺大集合》，一手包揽民视两个周末黄金档。当时胡瓜立下誓言，如果收视未达预期，主动请辞。《综艺大赢家》一开始以年轻族群为收视重点而进行，抗衡同时段胡子的《综艺大哥大》与老吴的《综艺最爱宪》，起初收视一直平平，经过数次改动，最终走入乡土路线，以各大庙口集市为重点，成为平民百姓共同参与的游戏性节目。推出后竟然开出9.5％的收视率。次年的《综艺大集合》亦为同类性质节目。自此，该节目成为南部农村观众的最爱，胡瓜的风格亦完全乡土化。连续多年，这两个节目成为周末综艺的常胜，遥遥领先的收视率令其他所有节目望尘莫及。尽管如此，这种乡土节目在北台湾和省外观众眼中实在难登大雅之堂，也大大限制了如今胡瓜的海外影响力。

　　胡瓜虽然形象健康，但其20多年演艺生涯，似乎每几年就捅出一个大娄子，且夸张程度大大超越老吴的花边新闻。以下附上其“三大丑闻”，不喜欢八卦的可以跳过。

　　1、瓜田李下。

　　1993年，综艺事业如日中天的胡瓜，突然被一女子李璇在媒体上怒骂，称其遭胡瓜Q B并虐待，来龙去脉说得有鼻子有眼，并声称有沾上胡瓜精液的卫生纸为证。一时间媒体引起轩然大波，警方正式立案侦察，胡瓜的所有主持搁置。尽管到最后，警方证实证据不足不予起诉，但胡瓜的形象已大大受损，事业跌入低谷。

　　2、三角风云。

　　2000年，胡瓜在媒体逼问下承认与结婚19年的结发妻子离婚。同时有媒体爆料离婚原因是第三者介入，怀疑对象丁柔安浮出水面。该事件成为百姓谈论热点，但风波很快平息下来。没想到数年后，胡瓜与丁柔安公开同居，于是抛弃糟糠妻的罪名立刻加于其身。胡瓜成为继老吴之后又一个被扣上“现代陈世美”帽子的综艺天王。

　　3、诈赌疑云。

　　2004年台湾综艺圈最轰动的两条新闻，除了老吴挨打，就是这一出了。自2003年开始，赌性坚强的胡瓜在家中设下赌局，广邀圈内外好友到家中豪赌。2004年末，一社交名媛指控胡瓜在家中赌局有监视器和窃听器嫌疑，警方遂查到部分证据，胡瓜及其兄被逮捕，但很快其兄顶下所有罪状，胡瓜保释出狱。尽管如此，该案件仍不能确定与胡瓜无关。受此案影响，胡瓜手上节目收视略有下滑。一直拖到2007年初，法庭终审宣判胡瓜无罪。究竟是不是其兄掩盖其罪，只有他自己才知道了。具体当事人姓名和事件细节，网络上多得是，可自行搜索，不再多谈。

　　胡瓜与老吴从朋友变对手，竞争多年，如今关系怎样？老吴挨打那会，头一个连夜前往探望的大哥级人物就是胡瓜。还是老吴的那句话：“生活上是朋友，生态上是敌人。”也许经历了澳门千万豪赌事件与自己的诈赌事件，二人都不能够再以赌会友了，未来二人的竞争之路，也许还有几十年，孰胜孰败不得而知，也许还有更多年轻人的出现将二人打入低谷，但相信多年的革命情感，已铭刻二人心中。

　　4、蔡康永

　　将矮个儿进行到底吧，接下来这位矮个儿，尽管他的每一本书我都没耐性看完，但他对写作的态度倒颇合我意：写作如接吻——事发之时，皆当迷醉；事发之后，多半惭愧。

　　蔡康永，1962年生，正式出道不满10年。实际年龄大老吴半岁，外貌年龄至少小老吴10岁- -。

　　为人低调的蔡康永，并不愿在电视机前多谈自己的背景，也许他明白观众大多对富人抱有同仇敌忾的心理。其实，他的家世充满了戏剧化的传奇色彩。

　　蔡康永是父亲的老来子，近60岁了才生下他。其父蔡天铎，早在解放前，便是上海的船业大亨。一手创办的“中联轮船公司”旗下拥有众多国内一流船只，包括当时蒋介石的专轮“华联号”。当然最著名的便是“中国铁达尼号”——太平轮。

　　太平轮是一艘豪华的大型运输船，以货运为主，兼运军需与少量客源。40年代末，国民party在大陆溃败，政商名流纷纷携家带口迁往台湾，太平轮成为上海港运送撤台物资的主力船，曾安全运送整个上海坦克师。1949年，国民party大迁徙开始。此时上海国民party已基本撤逃完毕，在除夕前一天，太平轮负责运送最后一批政商名流，国民partyparty历一百八十箱，中央银行机密文件一千三百多箱，还有上海当时两大报行的印刷设备。太平轮行驶至舟山海域，与台湾来的运煤船建元轮相撞，沉入海底，船员和乘客共千余名，仅30多人生还。至此蔡天铎的船业破产，蔡家家道中落，但此时蔡康永根本未出世，并没有机会感受到短暂的潦倒。

　　蔡天铎赴台后，开始经营律师事务所，凭借着复旦大学法律系的专业，不久后便声名大噪。到蔡康永出生的时候，父亲已经是台湾首屈一指的名律师。自小蔡康永便生活在殷实的家境之中。童年的记忆，除了用之不尽的零花钱和山珍海味之外，就是上流社会姨太太们相互攀比的嘴脸。

　　从幼儿园开始，蔡康永在著名的“再兴学校”一直读到高中。该校是著名的高干富商子弟学校。同所有的富家子一样，当时的蔡康永也是处于温室中，以为太平盛世皆是如此富贵，天下处处没有贫寒。一直到大学后，了解了世事，知道了贫富差距，逐渐愤世嫉俗起来。开始在台湾和大陆各处旅行，了解民生疾苦，为后来的创作搜集了许多概念性累积。

　　1990年，蔡康永从举世闻名的UCLA（洛杉矶加州大学）取得电影电视研究所编导制作专业硕士学位后返台。蔡康永一直坦言，自己是个对未来缺少规划的人，的确，即使是这样的高学历，他也没把自己的方向完全定位，究竟是要做个导演，编剧，还是作家。甚至返台后，首先担任的只是世新大学电影系讲师而已。

　　90年代初，蔡康永除了开始写作之外，也开始尝试编剧、影评工作，由于高学历与高学识的兼具，很快便取得不小成就。其中最成功的莫过于打造李连杰与萧芳芳主演的电影《功夫皇帝方世玉》的剧本。90年代中期，蔡康永的著作畅销，概念越来越被大众与媒体接受，同时亦史无前例地成为全球第一男性时尚生活杂志《GQ》中文版创刊总编辑，与媒体和电视圈的渊源愈发深厚。1998年开始，在电台、电视台担任节目顾问，以专业水平帮助电视事业发展。

　　终于要说到综艺了，如果问前面为什么要跑题，只能说我想极力证明这个家伙的内涵。许多网友都骂，《康熙》是小S一人在努力，蔡康永放不下文人架子，不肯搞笑，也看不出什么知识水平。其实这正是蔡康永内敛的内涵之处。小S的高中学历与他的硕士学历相差甚远，他根本没必要卖弄学问让她尴尬。更何况，学问并不是拿来卖弄的，渊博但不张扬是他的特点。这和富贵但不纨绔是一个道理。

　　1996年，蔡康永第一次以主持人的身份走向幕前，接下第一个节目《翻书触电王》，但这个属于文教类综艺节目，搭不上娱乐的边。蔡康永在制作团队中也算半个幕后，他认为台湾人太注重饮食男女，忽略了文化生活。但事实证明他的努力是徒劳，台湾这个物欲横流的社会，有多少人能静下心来读书，关心文化？该节目迅速夭折。

　　1998年，蔡康永发行新书《痛快日记》，新作一路长红，同时接下谈话节目《真情指数》，终于打造出属于自己的品牌。该节目虽然为谈话节目，也邀请众多明星前来，但仍属于非主流性质。在搞笑首当其冲的综艺圈里，《真情指数》有如央视《艺术人生》一样，以严肃的交谈为主线索进行。与艺术人生做太多铺垫不同的是，蔡康永借着这个节目，发挥了其作家特有的能力：仅凭拨动心弦的三言两语，便让名人把内心深处的话掏了出来。据说上此节目的名人，鲜有不流泪的。《真情指数》以情感为卖点杀出一条血路，荣获2000年金钟奖谈话类最佳节目奖。该节目一做就是七年，直到后来变成政客拉票的舞台，彻底变味，蔡康永无奈决定暂时停播。

　　从2000年开始，蔡康永连续四年担任台湾金马奖主持人，成为该典礼司仪的不二人选。2002年，蔡康永在电视节目前公开出柜（come out of the closet，指承认同志身份），引起巨大轰动，但由于其本身形象良好，节目品质并未受到太大影响。2003年，蔡康永再发行个人第六本著作《LA流浪记》，奠定了畅销作家的地位。同年，蔡康永接下新型态节目《两代电力公司》。节目邀请父辈与子女辈两代人同台，对事件，问题展现自己的态度与看法。这是蔡康永的节目迈入真正的娱乐综艺的关键一步。节目跟随了潮流定位在轻松的气氛中，蔡康永在节目中以肩膀停乌鸦的奇怪造型成为了其标志性的经典。节目通过展现两代人的观点差距，突显出“代沟”这个时代性问题，同时也有鼓励人们重视亲情的积极因素，这方面仍然与蔡康永的出发点吻合，是健康度和教育意义很高的一个节目。播出当年，便一举获得综艺圈最重要奖励“最佳娱乐综艺节目奖”，此后蔡康永几乎年年凭此节目入围最佳主持人，只可惜欠缺些许运气。《两代电力公司》后因收视不佳进行改版，改名《超级两代电力公司》，在走到尽头后节目无疾而终。

　　2004年，蔡康永再推出畅销作《那些男孩教我的事》，同时接下王伟忠、詹仁雄为其良身定做的新节目《康熙来了》，与只有高中文化程度的小S站在了一起。此节目彻底颠覆了蔡康永节目知性、理性、温暖的概念，以小S的无厘头与自己的渊博形成强烈反差。开始，蔡康永对两人的学历差距有所担忧，但很快，《康熙来了》以病毒化的速度走红，名气迅速蔓延到海外，成为继《我猜》之后台湾综艺在国际上的代表性作品。蔡康永与徐熙娣的组合品牌终于正式走上国际化。《康熙来了》的轰动效应，带动了整个台湾，包括大陆的谈话节目风潮，并在争议声中拿下2005年电视金钟奖最佳娱乐综艺节目主持人奖。2005年，乘胜追击的蔡康永，与女神林志玲合作新节目《志永智勇电力学校》，第一名模的魅力使得节目光芒四射。

　　蔡康永踏入名利双收的同时，各处的批评接踵而来：有人指责一向以知性文化节目为代表的他，如今天天与八卦为伍，自甘堕落。也有人讽刺其*的是女主持人出的名。对此，蔡康永表示很无奈，他始终认为，市场是观众选择的结果。早年做的那么多读书节目、知性化谈话节目，统统因收视不好而停播，反而轮到《康熙》这个只谈八卦的节目时却大受欢迎。观众不选择文化，选择了八卦，自己只是跟着市场需要走而已。至于说其“*女人出名”，蔡康永笑言，*女人出名没什么不好，况且两个节目中，女主持人的魅力的确高过了自己。小S怀孕请假时，自己单兵作战节目收视的急剧下滑就是一个不争的事实。

　　谈起老吴，蔡康永言语之间流露出掩盖不住的敬佩。他难以想象老吴如何在庞大的收视压力下主持那么多的节目。“其实我在台湾娱乐圈根本算不上是成功，我的名字一直放在吴宗宪旁边，但是在我看来如果我是吴宗宪我应该会非常不高兴，因为吴宗宪的节目都放在周六周日这样重要时段，不像我只是做个小小的节目，《康熙来了》在内地受到那么大瞩目，一定是因为节目风格和内地的节目不太一样，其实按照收视率来说，它绝对不是台湾电视收视史上可以记上的一笔，所以算不上成功。”这是他接受专访时说的话。的确，这一个彻头彻底的作家，一直都是非主流的娱乐综艺主持人，可以说其主持过的近十个节目，虽然走红度与口碑相当，收视率却一直都相当惨淡。在费尽心思地做一些非主流的文化节目而得不到接受之后，被主流所吸纳的《康熙来了》意外获得成功，蔡康永这才能与这些综艺天王天后站到了一起。但论其身价，仍然不能与“三王一后”相提并论。

　　老吴与蔡康永的交集，实在乏善可陈。二人私下并没什么交情，台面上亦只是上上对方节目以及同时段收视竞争而已。1998年，老吴携新专辑上《真情指数》聊天，这是第一个让老吴泪洒荧幕的节目。在当时老吴就领教了蔡康永的厉害，几句简单的引导便令当时正在爬上颠峰的他回忆起一路甘苦，百感交集。用老吴的话说，正是英雄惜英雄，蔡康永在上过老吴几个节目之后，亦对老吴高效率的主持赞叹不已。2004年，随着《康熙来了》的大红，谈话类节目如雨后春笋般涌现，老吴在中视接下《爱上九点半》，与《康熙来了》展开同时段竞争。《爱上九点半》毫无悬念地登上同时段收视冠军，但由于《爱上九点半》是无线台，以无线台先天优势而言，其收视率只算平平，相反《康熙来了》在有线台已算是较高收视，可以说，老吴在这个时段并没有真正地击败《康熙》。当然，这和节目小组制作不力有关。《康熙来了》从刘德华到周杰伦，从蔡依林到S.H.E，任何大牌都能力邀，而《爱上九点半》，二流以下来宾充斥着大部分时间，实在令人遗憾。也许这是老吴的高薪压力造成的，一周三集的带状节目，老吴每周占了75万台币的预算，使得本来预算压力就大的带状节目更加艰难。就算大牌艺人上节目只为宣传不拿通告费，但仍影响了节目的策划费用及人员预算等，导致整体素质下降。

　　2005年，小S怀孕暂退，《康熙来了》改为《康永当家》，但收视率已明显下滑。同时，三立都会台推出新谈话节目《国光帮帮忙》，由三位桀骜不羁的熟男组成主持群，访谈中充满诙谐与调侃，充满了五六年级男人的成熟魅力。节目一出马便大获成功，甚至一度超越《爱上九点半》这个无线台对手，登上同时段冠军。至此该时段成为《国光帮帮忙》的天下，《爱上九点半》与《康熙来了》同时走入低谷，尽管小S产后复出，《爱上九点半》也停播换上老吴的其他节目，但山河日下，他们都无法抗衡《国光帮帮忙》的高收视与高人气，只能望洋兴叹。

　　老吴十分尊重蔡康永这种知识渊博者，但他却大胆放话，蔡康永的主持进不了无线台。事实证明他说的不无道理，蔡康永畏于收视压力，一直未敢碰无线台节目。一直到2005年，终于下定决心，与同为畅销作家的知性女主持吴淡如，携手进军台视周六深夜档，接下《幸福星期六》这个类似当年的《非常男女》的节目。尽管经过深思熟虑，收视率仍是惨淡经营，且不说节目的制作水准与二人的表现如何，光是与老吴的《我猜》同时段竞争，就已经早早失去了悬念。好在播出一段时间后，节目略有好转，如今只能在《我猜》的压力下艰难前进。

　　2006年，蔡康永的新节目《忍者电力公司》再度遭受收视与评价的双重恶劣效应，节目失去品质与新意。但在文学战场上，其因小S生产触发灵感而作的新作《有一天啊，宝宝》成为中华地区（包括台湾地区与大陆）年度十大畅销书之一，受邀至北大、附旦等名校演讲，风光无限。

　　蔡康永，这个与台湾综艺主持人形象格格不入的书生，却能取得国际性的成功，实在难得。老吴说得对：胜利者的关键在于会选择战场。蔡康永就是这样一个胜利者，他始终清楚地知道自己的定位在何处，因此才能够在如此多的领域里游刃有余。尽管至今仍不能成为收视保证，仍不能与老吴之辈进行收视对抗，但在综艺圈里，他早已撑起了与众不同的一片天空。

　　5、陶晶莹

　　如果将小燕姐的连珠快语，阿雅的不计形象，陈文茜的博学广闻与吴淡如的知性风采结合起来，会是什么样的一个人？答案非陶子莫数。

　　陶晶莹，1969年生，出道近20年。陶晶莹是在中国东北出生的，因此对中国多了几分情意结，幼年到台后，开始在殷实的家境中成长，从小在严苛的教育下，一路品学兼优的她以优异的成绩考入台湾政治大学新闻系。80年代末，毕业后的陶晶莹顺理成章地进入电视台，成为一名新闻工作者。但爱唱歌的她始终对娱乐圈抱着一分憧憬。经过四处努力，1990年，终于得到机会，推出首张唱片《天空不要为我掉眼泪》，由于外形欠佳，公司决定另辟蹊径，MV中以戴着大眼镜的丑女生形象出现。唱片推出后引起不少平凡女生的共鸣，但歌红人不红，陶晶莹的名字很快又被淡忘。

　　遭遇到挫折的陶子十分失落，在踌躇于是否继续走幕前时，慧眼识人的两位伯乐出现了——大名鼎鼎的张小燕，和“综艺之母”葛福鸿。

　　小燕姐在当时早已是天后中的天后，幕前幕后都有着雄厚的号召力，尽管当时“小燕家族”并未正式成立，但实际上她夫婿旗下的公司已拥有诸如张雨生、庾澄庆等大将。当时的小燕姐一眼便看中了这个古怪的女生，招揽到了旗下影响力巨大的“飞碟唱片”。陶子的走红生涯自此开始。

　　1992年，陶子加入了华视《连环泡》的大家庭,此时由于王伟忠这个灵魂人物的离开，节目已经山河日下，收视惨淡，节目不久后变停播。两年内，陶子尝试了许多游戏类节目的主持，尽管青春洋溢，但似乎是因为经验不足，节目总不见起色，可以说陶子的综艺之路并没有一个顺畅的起步。

　　从1995年开始，陶子应邀在电台担任主播，其饱含睿智的知性快语受到了许多听众的一致好评，此时陶子似乎也从听众的反应中意识到了，做新闻才是自己的专业。

　　一直到1996年，陶子的代表作终于出现——TVBS-G《娱乐新闻》。

　　娱乐新闻这个类目在台湾可谓由来已久，至于G台的《娱乐新闻》是不是最早的一个，已不可考。在早年，娱乐新闻根本不能划入综艺的类别之内，制作人只是考虑到随着大明星们的影响力的日益增大与追星族门的求知欲日益增大，迫切地需要一个报道明星消息的平台。因此早期的娱乐新闻，除了内容报道的是娱乐圈消息外，节目形态和播报方式都和社会新闻没有两样（可悲的是，大陆众多电视台的娱乐新闻至今仍停留在这个阶段裹足不前）。TVBS-G的娱乐新闻始于1994年左右，前期的标准风格是十分守旧的。不过在那个年代，仍受到不少追星族们的关注。前期的著名主播如高怡平，藉此节目顺利地登上了一线主播的位置。但好景不长，单调的新闻节目很快便让观众失去了新鲜感，如果只是单一的求新闻，倒不如看报纸来得方便。在收视压力下，改版迫在眉睫。

　　就在这时，“综艺之母”葛姐，在同是节目制作人的小燕姐的力荐下，大胆启用了陶子。从此，陶子开始了她的主播生涯。

　　主播易角之后，节目也大幅改版。以往标准化的新闻播报方式不见了，取而代之的是变幻多端的布景，和陶子的百变造型。陶子在节目中肆无忌惮地以各种夸张的造型出现，不惜以夸张的化妆丑化自己，以达到搞笑的效果。很快“百变主播”的形象便深入人心。同时，节目开始力邀大明星进棚专访，由于是LIVE播出，陶子的亲和力与临场访问能力令人拍案叫绝。不论是本土明星还是港星，她都能以闲聊或搞笑的言语化解尴尬和陌生的气氛，让明星们感到熟悉与亲切。现场很少出现冷场。很快，港星们都知道台湾有个百变的陶主播，《娱乐新闻》也成为港星来台宣传几乎必上的节目。

　　在《娱乐新闻》一做就是五年，陶子也奠定了“天后主播”的地位，访问过世界各地的大牌明星几千人，俨然已成为了节目的灵魂。一直到成为综艺天后，分身乏术之时，终决定离开。可以说陶子创造了《娱乐新闻》走过的十几年里的颠峰时刻。

　　在陶子进驻《娱乐新闻》时期，有个比较有意思的对手，就是当时刚刚出道不久的SOS。八大电视台在同时段开辟《娱乐百分百》，节目类型也雷同，对打的意味十分浓厚。同时主播方面请来SOS这对青春无敌的姐妹花。很快姐妹俩亦凭借着无厘头的主播风格，迅速占领了年轻的收视族群。由于两个节目收视都较稳定，一直相安无事。无奈媒体在两节目小组间传话，不时煽风点火，顿时两个TEAM从制作人到主持人间都充满了烟硝，双方亦不断互相放炮，甚至直接导致伟忠帮与小燕家族产生过节，双方各自抵制旗下艺人上对方节目，直到多年后终于冰释。

　　加入小燕家族后，随着人气的日益见涨，陶子终于有机会继续唱歌。1995年，暌违五年的第二张专辑诞生，该专辑延续夸张的形象，加入大量电音舞曲，虽然有所突破，但表现一般。在接下去的四年里，陶子的专辑都是这个风格为主，尽管制作越来越精良，但却缺少能让人印象深刻的好歌，一直都起起伏伏。

　　2000年，陶子的歌唱生涯终于迎来了辉煌。打破她传统风格的《爱缺》专辑发行，走的是成熟、温情与随性的多元化风格，加上强大的制作团队，倍受瞩目。专辑中《太委屈》一曲推出后立即轰动全台，霸占钱柜点唱冠军许久。随着该曲在整个亚洲的广为传唱，众多省外的人也是通过此曲认识了陶子。

　　《太委屈》从2000年一路红了多年仍然不见消退，也许是陶子低估了市场效应，并没有趁热打铁，而是在沉寂近三年后才推出新专辑《青春》，以及为人妻后，跳槽海蝶的新辑《走路去纽约》等。虽然风格随着自己的人生阶段不断变化，但再也没有出现像《太委屈》或者《姐姐妹妹站起来》这样广为传唱的歌曲，实在遗憾。

　　相对于歌唱事业，陶子在综艺方面，受到“天后主播”光环的加持，更加如鱼得水。大量的节目不断涌现，加上华视总顾问小燕姐的力推，陶子亦轻松从有线跨足到无线台，很快展现出老少咸宜的亲和力，成为继张小燕之后当时绝无仅有的横跨有线与无线的主持天后。2000年，陶子在华视的新节目《恋爱讲义》一举夺得第34届金钟奖最佳综艺节目主持人奖。尽管该节目走的是情感路线，制作水准和收视都一般，但却将陶子的个人特色发挥到了淋漓尽致。2001年，陶子再凭《娱乐新闻》中百变的夸张造型和搞笑的表演，夺得第36届金钟奖“最佳娱乐谐趣主持人”奖，从观众到专业人士，都一致肯定了陶子的多元化风格。本土味较重的节目，或者知性文化类的节目，都能够得心应手，似乎这样的主持只有陶子能办到。加上自己的几本畅销著作，无数的光环一起笼罩在了这个才女身上，羡煞旁人。

　　从2000年开始，最著名的华语歌曲颁奖典礼——金曲奖选中了陶子。从此，连续6年，陶子成为金曲主持的不二人选，经过娱乐新闻的访问考验，其对明星的应对功力已经炉火纯青，每届金曲奖都在陶子的努力下锦上添花。

　　2002年，歌唱、综艺事业都如日中天的陶子，传出与名不见经传但帅气十足的演员李李仁的绯闻，引起小燕姐与葛姐的不满。沉溺在幸福中的她并没有刻意回避，逐渐默认。2005年，热恋中的陶子意外怀孕，旋即高调结婚，并于2006年诞下一女，从此陶子便洋溢在幸福的家庭与稳定的事业中。

　　终于谈到陶子与老吴的渊源了，虽说陶子比老吴要年轻几岁，出道亦较晚，但基本都属于大器晚成型。同样亦拥有着兼具本土味与潮流气息的特质。当然，老吴没有陶子的高学历，荧幕上的形象亦少了一些知性风采，但这并不影响二人的合作。

　　1999年，陶子与老吴合作中视周五档《电视大国民》，该节目类似选秀节目，以观众表演为主，如今的第一天团S.H.E.正是从该节目中诞生。在当时，二人都已走红，但未到达颠峰，因此合作间并没有太大挂碍。节目一做就是两年，由于时段较差等因素，节目收视只能算普通。但在这当中，两人培养出了深厚的革命情感。加上助手大柄，从从等，简直就是《JACKY SHOW》的翻版，大家都玩得十分开心。

　　2001年，大小S相继离开正在颠峰期的我猜，制作人砸下重金请来陶子与老吴搭档。照理说，二人曾经搭档近三年，此番再续前缘应当如鱼得水才是。但士隔三年早已面目全非。这三年都是二人登上天王天后的时段，再合作时都已是高姿态了。两位重量级的“高龄”人物凑到一起，节目显得有些尴尬，要知道，年轻人可是我猜的第一收视群。不过二人深知配合的重要性，极力地配合节目与对方，但却大大限制了二人的发挥。陶子进组后收视率不升反降，实在遗憾。无奈中，在半年后陶子黯然离去。这段合作实在短得惊人。后媒体又传二人因此不合，实在不知是否属实。但在陶子婚礼上，老吴携阿雅、杨丞琳到访，并送上全场最大红包，以代表他和“我猜”对陶子的祝福，想来二人并无太大芥蒂。

　　至于二人的对打方面，实在无甚可谈。老吴以我猜走红，陶子以《娱乐新闻》走红，二人走的是截然不同的路线，而后二人甚少在同一时段竞争。同时陶子产后做的许多有线台节目又属于蔡康永那一挂，即重品质不重收视。二人难得有实质上的竞争出现。2005年，随着《康熙来了》的巨大成功，谈话节目如雨后春笋般涌现。老吴的《爱上九点半》和陶子的《桃色蛋白质》都在同时段与《康熙来了》竞争。遗憾的是这两个节目都是叫好不叫座，名声响亮但收视不佳。《爱上九点半》在苦苦挣扎一年后最终喊停。《桃色蛋白质》由于身处东风卫视这个富裕的有线台，收视压力较小，还能得以生存，但陶子也最终因为生产拂袖而去。

　　如今已为人妻母的陶子，大大减少了自己的工作量。很显然她已经很安于现阶段的人生。今年，在经过深思熟虑后，陶子接下中视《超级星光大道》这个选秀节目，在相当不乐观的周五时段，收视却能一路长红，显示出这个女中豪杰的实力。

　　的确，综艺圈里，能够兼具多方特质于一身的，也只有这个女中豪杰了。

　　6、徐乃麟

　　这一位虽然在主持地位方面无法与“三王一后”相提并论，但论资历，以及在歌唱、戏剧与主持三方面取得的综合成就，绝对可以赢得所有后辈们的尊重。

　　徐乃麟，1959年8月15日生于台湾，实年49岁，出道已满25年。

　　青年的徐乃麟生得高大帅气，眉宇之间的气质很符合当年的偶像规格。1984年，他被发掘拍摄一支洗发精广告，因此踏入演艺圈，进而得到唱片公司的包装，走上偶像歌手之路。

　　1984年，徐发行首张专辑《小薇》（与黄品源那首完全是两回事，但也不错听= =），虽然未得到很大反响，但在80年代，正是台湾国语唱片圈最红火的年代，销量仍然不俗。

　　同年年底，第二张专辑《红鞋女孩》推出，专辑的同名主打歌，走的是边唱边跳的劲歌热舞路线，搭配徐高大帅气的偶像外型，在那个偶像派歌手匮乏的年代，一炮而红。该曲很快街知巷闻，至今仍被称为是徐乃麟歌手生涯的代表作。

　　在之后的数年里，徐乃麟欲称胜追击，接连发行《7533967》、《夜这么黑》等多张唱片，但由于唱片公司制作水准下降，个人歌唱水平停滞不前，加上大环境台湾唱片市场的逐渐没落，销量每况愈下。最终徐挥别了唱片圈进而转战戏剧。

　　提到徐乃麟的戏剧生涯，当然得说说琼瑶经典的《六个梦》系列。

　　《六个梦》，是琼瑶创作生涯中期的言情小说六部曲作品集的总称。包括《三朵花》、《婉君》、《雪珂》、《哑妻》、《忘夫崖》、《青青河边草》。

　　《六个梦》堪称琼瑶的颠峰之作，由作品改编的电视剧，更是影响了70后的一代人的成长，也捧红了俞小凡、林瑞阳、刘雪华等言情偶像，当然也包括徐乃麟。

　　80年代初，由“二秦二林”领衔的琼瑶剧大红之后，琼瑶剧俨然成了造星工厂，只要被琼瑶挑中的明星，必然大红大紫。1986年，琼瑶一眼相中在唱片圈活跃的徐乃麟，邀其在《烟雨蒙蒙》中演出，虽然戏份不多，倒也带出了其演技天份。

　　80年代末，《六个梦》系列全面开拍，由内地与台湾合作，投资巨大。徐乃麟得到琼瑶重用，参与其中过半剧集的演出。而且均为男二号这种戏份相当吃重的角色。

　　1990年，《六个梦》开始在两岸电视台播出，引起全亚洲华人的轰动效应，各剧中主人公均大红大紫。徐乃麟也是如此，尤其在《婉君》中的仲康一角，深入人心。各种片约接踵而来。但歌手出身的他，享受惯了偶像待遇，似乎不能接受演员这种没日没夜的艰苦工作习惯。加上他已于1989年结婚，不愿长期奔波于两岸，于是在接下来的几年里，渐渐淡出了戏剧界。

　　1991年末，在徐乃麟的大儿子出生之后，徐终于踏入了主持圈。摸爬滚打，一晃近20年。

　　在接下去的数年里，徐乃麟不断挑战各个时段的各种类型的节目，其中不乏脍炙人口的知名节目，比如《百战百胜》、《龙兄虎弟》等等，但效果却不尽人意。究其原因，免不了是偶像出身。因为偶像架子在，搞笑不足，主持自然像是公式化，比较单调。

　　也正是因为如此，徐乃麟直到今天仍是二线主持人的身价，不过他却乐在其中，因为比起主持，当歌手时的收入和当演员的辛苦，都不如主持来得好。这也是顾家的他选择转战主持的原因。

　　1997年，徐乃麟接下怪才制作人沈玉琳新开的台视节目《台湾红不让》，与小自己十岁的曾国城首次搭档。

　　《台湾红不让》绝对是一个划时代的节目，也是继《连环炮》之后，给综艺节目再次加入了一个新的概念：整蛊。

　　沈玉琳标榜《台湾红不让》为游戏节目，然而实际上却是开了台湾整人节目之先河。各种经典的整人桥段例如高空尖叫、生吃动物、10秒流泪等等，层出不穷，由于之前从未见过，令台湾观众大感新鲜和震惊。

　　《台湾红不让》引起了巨大争议，而且批评声压倒了支持声，沈玉琳也因为这个节目，被冠上了“麻辣制作人”的称号，而一举成名。

　　尽管风波不息，但平均集集破5，最高破11的收视，却是空前的成功，给台视孱弱的综艺带来复苏。这也是老沈为何在台视能够稳稳扎根多年的原因。

　　《台湾红不让》在台湾引起整人节目旋风，不少节目纷纷效仿，数年之后，终因同类节目的泛滥，以及观众对整人节目的审美疲劳，收视渐渐滑坡，走到了尽头。而徐乃麟与曾国城在节目中的主持表现，并没有受到观众的多少表扬。毕竟该节目以整人游戏为基调，主角是被整的明星或素人，没有多少主持人可以发挥的机会，但最起码，由于节目的高收视与高知名度，让观众深深记住了这对主持搭档。徐乃麟也在与曾国城的搭档过程中，察觉到二人难得的默契。同时，目睹了沈玉琳颠覆传统、颠覆理性的整人节目风格，令他尺度大开，终于渐渐蜕下了昔日偶像的包袱。

　　沈玉琳与徐乃麟因为这次成功的合作，培养了深厚交情。《台湾红不让》结束后，两人继续多次合作，陆续开了几个节目。但由于节目格调未能脱离恶搞，内容单调，收视率一直低糜。徐乃麟终于无法忍受沈玉琳对自己主持生涯的消费，两人终止了合作。从此二人渐渐疏远，但并未交恶，沈玉琳常常在上通告时消遣徐乃麟脾气火爆、爱耍大牌、任性等缺点，将其当年的行径爆料得一干二净。徐乃麟对于沈的消遣倒是相当大度，没有计较过。在他看来，当年与沈的合作，仍是他主持生涯一个美好的回忆。

　　在此后的数年内，徐乃麟几乎成了游戏节目的代言人。在大型游戏节目《红白胜利》中，他继续与老搭档曾国城合作，两人进一步培养了革命情感。虽然收视仍难见起色，但二人合作时的火花对游戏节目的影响已见端倪。

　　2005年，一档全新的以博弈为主基调的节目《小气大财神》在中天娱乐台上档。该节目请来徐乃麟与曾国城这对老搭档，节目以氛围浓厚的赌博游戏为主，结合残酷体罚和高额奖金，造成了轰动效应。徐曾二人日常生活中在牌桌上的历练鏖战，终于在节目中展现出了魅力。《小气大财神》获得了年轻族群的推崇，推出不久即打败同时段所有节目获得冠军，当时老吴的《爱上九点半》仍在线上，在《小气大财神》与《康熙来了》、《国光帮帮忙》的联手夹击下，加速了停播的命运。

　　《小气大财神》播出一年后，一举打败老吴、胡子等人，夺下2006年电视金钟奖最佳节目主持人奖，成为台湾综艺史上首个功成名就的博弈节目。加上《呖咕呖咕乐翻天》、《至尊百家乐》等多个同类型节目在手，徐乃麟俨然成了该类节目的专家，自此同类型的新节目几乎被他和曾国城垄断。

　　话说徐乃麟与老吴，本身并无太多的交集与纠缠，因为各自主持的领域根本不同，无奈两人的价值观的不同以及媒体的从中作梗，导致了今天口水战不断的局面。

　　2004年底，老吴在经历被打的伤痛之后，火力全开，一口气接下台视、中视、东森、内地等多个节目，节目总量达到8个。由于当时仍在任的华视泛绿总经理江霞，其对节目尺度与格调的观点和老吴相去甚远，经常公开批评老吴华视的节目《天才向前冲》低俗，而且压低该节目的制作团队金是传播公司的制作费，导致老吴在该节目的主持费甚至低过了有线台的节目。在忍受了半年之后，老吴毅然决定实行“反淘汰”，主动离开了该节目。

　　老吴走后，当年资深的“三立五虎将”之一杨帆接手该节目，仍与小娴和艾丽丝搭档。一年多过去，节目收视每况愈下。很显然，杨帆具备主持周六大型综艺的能力，但面对这种益智游戏节目，他完全不在行。

　　在让江霞折腾了一年零九个月之后，华视所有综艺节目的收视尽陪末座。2006年4月，江霞终于卸任华视总经理，让许多在她高压政策下生存的华视同仁松了口气。新的管理层上任之后，华视上下渐渐由泛绿向泛蓝转变，同时，亦大张旗鼓地改革台内综艺。5月份的首拨改革中，杨帆即被撤换，徐乃麟与曾国城入主节目，与“咸湿二人组”搭档，改版为《天才冲冲冲》。很快，又于周六10点时段，推出游戏节目《综艺大乃霸》，正面与我猜对打。

　　自此一算，徐乃麟手中节目多达6个，且其中包含4个带状，每周的曝光量惊人。相对之下，老吴从2006年底开始节目减量。媒体开始将二人对比，在高空传话中，二人都喜欢放出几句冷言冷语，渐渐综艺大哥中又传出了一对不和。

　　年终收入排榜之时，倍受关注的徐也的确不入三甲，落后榜首的老吴一大截。这自然是和他的廉价有关。贵为主持圈的大哥级人物，主持费居然比某些二线主持还低（平均5万/小时，老吴的五分之一），廉价的话，接节目的机会自然多，但无形中，也恶性地抢了同行的饭碗。事实上，对于歌手和戏剧出身的徐来说，这样的价格，已经比起唱歌演戏好赚多了。全家移民加拿大，他需要加倍地努力赚钱，这方面也是他比较无奈的地方。

　　2006年末，周五10点时段的《超级星光大道》爆发，取得全周全时段总冠军，并带动中视股票大涨。相对之下，华视同时段的《天才冲冲冲》实在惨不忍睹，平均收视降至0.5以下。同时，周六正面对打我猜的《综艺大乃霸》，也开出平均0.3的惨淡成绩，彻底败给我猜。正当大家纷纷断定徐乃麟在无线台无法立足之时，华视采取了合二为一的办法：将《天才冲冲冲》移至周六10点时段，避开《星光》，同时取代不如人意的《综艺大乃霸》。

　　2007年，台视大换血，请来利菁在台视连开两个节目，其中周六的《超级偶像》直接与我猜对打，走的是和星光大道一样的选秀类型。

　　在《超级偶像》和老吴的招牌《我猜》的夹击下，《天才冲冲冲》非但没有收摊，反而在动荡中渐渐稳定下来。留下的几个固定游戏单元，没有复杂的道具和设定，只是纯粹的嘴皮子风格，却效果十足。一年多过去，直到今天，《天才冲冲冲》在收视上仍紧紧追赶我猜，偶尔甚至能够超越，可见该节目的素质的确不一般。

　　在2007年电视金钟奖开播之前，去年荣膺金钟主持人的《小气大财神》却恰好停播，让老吴好好嘲笑了一把。其实人人心里都清楚，他的主持水平，是没有办法和老吴、胡子这一个等级相提并论的，说句苛刻点的话，也许有人会觉得他根本不是主持节目的料。但到了今天，有不少宪迷每周看天才冲冲冲甚至多过了看我猜，为什么？正所谓三个臭皮匠，赛过诸葛亮。老吴要对打的，不只是四个主持人，还有上他们通告的自己的徒弟们，要知道宪宪家族可是该节目的收视保证。当然老吴是不会干封杀自己徒弟上节目的蠢事，毕竟比起收视来说，让旗下的人丰衣足食是更加重要。

　　在未来徐还会有什么大动作？这就不得而知了，向来他一心志在赚钱，只是被动地接节目而已，对于这一行并不倾注太多的热忱。同时，他也曾放话觉得张菲很可怜，他不想步胡子的后尘，50多岁了还要耍疯癫搞笑。

　　如果他的想法属实的话，老徐“时日不多”了。回首他这20多年的演艺生涯，虽算不上辉煌，但也绝对精彩绝伦，最起码他在唱歌、演戏、主持里都取得了指标性的成就。为人处事方面，不管他在台湾政治上表现出来的坚定立场，还在娱乐圈里的大哥风范，都的确值得后辈们尊敬一番

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